El Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti inaugura este Ciclo organizado por CoCoa datei (Coreógrafos Contemporáneos Asociados. Danza-Teatro independiente), una asociación sin fines de lucro que trabaja con el objetivo de fomentar la creación artística y la producción de danza contemporánea independiente.
Con el propósito de diseñar una programación acorde a las necesidades emergentes, el Área de Teatro del Centro Cultural se propone albergar y difundir este tipo de propuestas artísticas renovadoras que enriquecen el panorama cultural de nuestra comunidad.
A lo largo del Ciclo se presentarán tres espectáculos conformados por dos producciones de danza cada uno. Se realizarán once funciones durante Marzo, Abril y Mayo de 2012.
Domingos 11 y 18 de marzo / 19 HS
Rastros Senderos de la Memoria
Dos mujeres como puntos desencontrados en el espacio. La pérdida o separación de una de ellas, tanto permanente como temporal, física o emocional, representa el nudo dramático.
Una es la presencia constante en el recuerdo de la otra.
Idea, dirección y coreografía: Gabriela Romero
Música original: Nicolás Diab
Escenografía y diseño de iluminación: Romina Cariola
Vestuario: Silvia Zavaglia
Intérpretes: Laura Paolino y Magdalena Giménez
Diseño Gráfico: Ana Barry
Contacto: gabibaila@hotmail.com
Con el apoyo de: Prodanza (Ministerio de Cultura del GCBA).
Miles de Pieles
Miles de pieles cuenta la historia de una época y su sociedad.
Dos personas, una de ellas desaparecida; la otra la busca incansablemente.
Se conectan, se perciben, pero nunca se encuentran.
Transitan paralelamente. Una desanda el camino de la otra.
Dirección y coreografía: Carla Berdichevsky
Música: E. "Koko" Elli, M. Acebal, J. Sottile y M. Arrigoni
Imágenes video: Daniel Mendoza, Koko Elli y Carla Berdichevsky
Efectos especiales en escena: Augusto Latorraca
Intérpretes: Laura Paolino y Cecilia Ale
Contacto: carlacinetico@gmail.com
Con el apoyo de: Prodanza (Ministerio de Cultura del GCBA)
Domingos 15 y 22 de abril / 19 HS
Agua en polvo
Un par de zapatos vuelan por el aire. En un instante son silencio, suspendiéndose en el vacío como la nieve cayendo. Pero no son nieve y no pueden cambiar para volverse agua
Los bailarines se mueven por el espacio generando situaciones simultáneas que dialogan entre la abstracción y la construcción narrativa.
Dirección: Facundo Monasterio
Música original: Jorge Ferreyra
Diseño de iluminación: Mario Benavente y José Moreira León
Intérpretes: Ángeles Piqué, Noelia Meilerman y Juan Salvador
Contacto: facundomonasterio@yahoo.com.ar
SOLE.NO.ID
Tres historias de amor, intervenidas en un entorno de crisis energética.
Primera obra a nivel mundial que investiga la interacción de las artes performáticas en vivo y la tecnología 3D, a través de un novedoso sistema de descomposición del color que requiere de la utilización de lentes por parte del público.
Idea, creación y dirección: Marisa Quintela
Operación escénica: Carolina Drughieri
Realización de video: Ricardo Reich
Música: Martín Ferres
Iluminación: Miguel Solowej
Objetos y vestuario: Marisa Quintela
Interpretación: Jesica Josiowicz, Facundo Monasterio, Marisa Quintela, Rocío Mercado y Carolina Drughieri.
Contacto: marisaquintela@gmail.com
Con el apoyo de: Prodanza (secretaria de cultura del gcba) y la Embajada de Holanda en Argentina
Domingos 6 y 13 de mayo / 19 HS
R.E.M. (Rapid Eye Movement)
Dos individuos buscan una posición que les permita descansar. Una luz atraviesa la puerta y recae sobre los cuerpos. Los planos se confunden, sus percepciones se modifican, los sonidos se distorsionan y se potencian en sus cráneos. Las imágenes diurnas se suceden con rapidez, la acción cerebral aumenta, el otro deja de ser el otro.
Coreografía: María Magdalena Giménez y Gisela Cariola
Música: Pablo Anglade
Vestuario: Romina Cariola
Iluminación: Norberto Portal
Fotografía: Santiago Legón
Intérpretes: Magdalena Giménez y Paz Ladrón de Guevara
Contacto: mmagdalenagimenez@hotmail.com
Tácito
Dos seres se sostienen, se conjugan, se confunden...
Sus cuerpos accionan sin miedo al vacío. La conciencia absoluta de que el otro está los ayuda a desenvolverse sin riesgo. El espacio y el tiempo son atravesados y modificados por su presencia, siendo la luz la que denota y explicita su interacción.
Se registran pero no se miran. No se enfrentan. Son porque el otro está.
Coreografía: Laura Paolino y Luciana Pesa
Asistencia General: Carla Berdichevsky
Asistencia Coreográfica: Analía Domínguez
Diseño Multimedia: Carla Berdichevsky - Mariana Russo
Música: Oscar Irustia
Iluminación: Carla Berdichevsky - Laura Paolino -Luciana Pesa
Vestuario: Laura Paolino - Luciana Pesa - Laura Giraudo
Diseño Gráfico: Laura Giraudo
Edición de Imagen: Paola Passarello
Interpretación: Cecilia Ale - Laura Paolino
Contacto: laurapaolino78@yahoo.com.ar
