Ir a contenido principal

Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti

ARTES VISUALES / SEPTIEMBRE 2016

Esto no es una muestra
CONVOCATORIA ARTISTAS VISUALES

Esto no es una muestra

Espacio - Taller

Del 17 de octubre al 26 de febrero de 2017

Convertir al Conti en un gran taller de producci贸n de obras durante tres meses fue la idea con que se convoc贸 a este jurado. Hab铆a que escoger ocho artistas (o grupos) titulares, y ocho suplentes. La particularidad principal era que no debatir铆amos acerca de obras terminadas sino de proyectos a poner en marcha. Seg煤n lo establec铆an las bases, cada proyecto deb铆a ser concebido en relaci贸n con el lugar en donde se sit煤a el Centro Cultural, es decir, el predio de la ex-Esma. Y esta fue una de las condiciones que el jurado prioriz贸 para realizar la selecci贸n. Adem谩s, se plante贸 desde el principio que la elecci贸n final respetara la equidad de g茅nero y representara la heterogeneidad de la gran convocatoria (65 proyectos). As铆, caben en esta selecci贸n variedad de disciplinas, de enfoques y de materiales, hay artistas individuales y proyectos grupales, de Argentina y de otros pa铆ses. Al igual que este texto que pretende ser apenas un puntapi茅 de algo que a煤n no tiene una forma precisa, las obras se est谩n haciendo, aqu铆 alrededor suyo. Al fin y al cabo, esto (a煤n) no es una muestra.

Cristina Schiavi - Natalia Fortuny - M谩ximo Jacoby (Jurado)

Esto no es una muestra busca transformar la funci贸n del espacio de exhibici贸n habitual en un lugar de encuentro y trabajo de artistas. Se propuso habitar la sala de otro modo, utilizarla como una gran usina de proyectos. Con este fin, se convoc贸 a los artistas a presentar una hip贸tesis de trabajo para ser desarrollada durante su estad铆a en el Conti en el que se indague, desde la exploraci贸n te贸rico y/o pr谩ctica en diversos campos art铆sticos, sobre la memoria y los derechos humanos. Se consider贸 especialmente para participar en la convocatoria la relaci贸n de la propuesta art铆stica con el lugar real y simb贸lico donde se emplaza este Centro Cultural: el Espacio Memoria y Derechos Humanos (Ex Esma), predio donde funcion贸 uno de los centros clandestinos de detenci贸n, tortura y exterminio m谩s emblem谩ticos del pa铆s durante la 煤ltima dictadura c铆vico militar. La Convocatoria estuvo dirigida a artistas visuales y/o colectivos art铆sticos que utilizaran cualquier tipo de lenguaje: instalaci贸n, fotograf铆a, pintura, video颅arte, dibujo, escultura, performance o cualquier otro tipo de t茅cnica que combine 茅stos u otros lenguajes art铆sticos entre s铆. Fueron seleccionados 8 (ocho) artistas y/o colectivos de artistas titulares y 8 (ocho) artistas y/o colectivos de artistas suplentes.

1潞 Etapa - Taller:

Desde el 17 de octubre de 2016 hasta el 22 de enero de 2017

2潞 Etapa 鈥 Exhibici贸n:

Desde el 4 hasta el 26 de febrero de 2017

Artistas participantes

Pliegue y activaci贸n

Hip贸tesis de trabajo:

Cuando salimos de viaje, a veces nos gusta marcar m铆nimamente el territorio, poner algunos puntos de anclaje, o paradas, que hagan de l铆mites para que la experiencia y el conocimiento transcurra, fluido, entre ellos. Aqu铆, las anclas ser谩n el dibujo, collage, fotograf铆a, escritura y actividades con los trabajadores y visitantes del predio (talleres y pr谩cticas del cuerpo con pelotas 鈥 esferodinamia). La idea es poder investigar en torno al pliegue del tiempo y a la activaci贸n de los cuerpos desde estos puntos de partida. Como en las estructuras rizom谩ticas, el brote o la ra铆z puede aparecer en cualquier lado de un entretejido m谩s horizontal, no jer谩rquico. El cuerpo como territorio puede ser conocido de muchas formas. Hay quienes son exploradores, hay quienes son conquistadores y tambi茅n los hay turistas. El que conquista, lo objetiva, se erige en h茅roe (o m谩rtir), pone el foco en la meta, acopia poder sobre los tejidos, los modifica. Con el orgullo como combustible, construye su cuerpo, domestica lo que no est谩 en l铆nea, avanza, compite. El turista vive el cuerpo desde la garant铆a de las gu铆as. La distancia ideal, donde lo feo no se ve en detalle, sin conflicto, sigue la instrucci贸n de quien lo lleva, por arriba, sin saber demasiado. Pasa un rato por ese territorio, y basta. Siente un rato, y sale. Lo profundo no es su lugar. La escena debe ser bella. El explorador, en tanto se libera de alg煤n atisbo de conquistador (que a veces se le mezcla), puede habitar su cuerpo con un poco m谩s de asombro y un poco menos de rigidez. En tanto entendemos que el cuerpo es un cuerpo viviente, en su interioridad y en sus v铆nculos con el entorno (contexto laboral, marcas del predio, proyectos), nos acercamos m谩s al explorador. Hay continuidad entre lo org谩nico y lo social en acci贸n. Las ficciones nos crean y moldean nuestros cuerpos. Y nuestros cuerpos moldean pensamientos y ficciones. Me interesa indagar en el pliegue del tiempo. 驴Pero qu茅 tiempo? 驴El de "la persona y su tiempo"? Ese tiempo humanista y cronol贸gico, que tiene que ver con la eucron铆a, nos resulta insuficiente para entender la vivencia temporal de un cuerpo. Entonces, 驴tiene sentido seguir hablando de "un tiempo"?驴S贸lo vale "el tiempo" que estoy viviendo? 驴O son muchos tiempos estratificados conviviendo en este instante? 驴Acaso el cuerpo no vive en un montaje de tiempos heterog茅neos? El anacronismo es necesario, es fecundo, entiende que vivimos en un collage con espesor de memorias m煤ltiples en el cuerpo, de procesos individuales y colectivos, tejidos con fibras de tiempos diferentes. El propio montaje constituye el todo y nos da as铆 la imagen "del tiempo". Es el movimiento el que crea el sentimiento de continuidad con lo vivido. Un cuerpo en devenir. En la pr谩ctica, lo mestizo nos interpela para comprender y aportar a otro cuerpo que no me es familiar. Lo nuevo es en el cruce. La coordinaci贸n en el trabajo corporal ayuda a la cooperaci贸n social. Las pr谩cticas disruptivas, no tan ligadas a los centros de poder, trabajan en gran medida como una filtraci贸n de una gota que cae una y otra vez hasta que corroe el material/ sistema resistente. La esferodinamia, como pr谩ctica artesanal disruptiva da amplitud de movimiento, activa el cuerpo y sirve como herramienta para vivir nuevas formas de tiempo en el cuerpo. Ese collage temporal propio de cada d铆a, que est谩 presionado a ser "flecha urgente hacia", acelerado, cotizado, est谩 compensado con cuerpos que padecen, cada vez m谩s inmovilizados.

Im谩genes

Sobre la artista

Trabaja y vive en Buenos Aires. Es artista visual, dise帽adora gr谩fica e instructora en Esferodinamia. Se form贸 en la UBA (FADU), en pintura con Diego Perrotta. Taller TAPP taller de armado de proyectores precarios (Fundaci贸n Telef贸nica) y cl铆nica intensiva con Ernesto Ballesteros (Mundo Dios). Particip贸 de la residencia "El Desenterrador" en CHELA, coordinada por Alfonso Societat (Barcelona) y el Centro Rural de Arte (2014). Form贸 parte de la residencia "Excursionistas" en Mundo Dios (Mar del Plata, 2013) con la Beca Grupal del FNA 2012. Gan贸 la Beca FNA-Ecunhi 2010 y el Fondo Metropolitano de las Artes 2010. Coordina Obrador, junto a Florencia Fern谩ndez Frank desde marzo de 2013, proponiendo un nuevo formato de formaci贸n en experimentaci贸n visual. Obtuvo Menci贸n Premio Lucio Fontana 2012 y el Segundo Premio Castilla y Le贸n 2010. Sus obras forman parte de colecciones privadas e instituciones culturales internacionales. Ha representado, con su obra "Q", a la ciudad de Bs. As. en el Certamen para J贸venes Creadores de Latinoam茅rica, Madrid (1998). Sus trabajos han sido publicados en medios gr谩ficos (revistas 脩, ramona, Tecnne, Fotomundo, entre otras), radiales / televisivos (canal a, Radio Activa de Posadas, diversas radios de Mercedes) y pertenecen al patrimonio de la OMC, Ginebra y del Centro Saint-Gervais Gen猫ve Images, Ginebra. Exposiciones individuales 2013 "Museo Urbano", (intervenciones en Hospitales Rivadavia y Argerich) 2010 "Siento l铆quido en mis orejas" (CC San Mart铆n) 2010 "Pintura en vivo arteBA 2010" (stand 脩) 2009 "Artista invitada de la Muestra de Ana Tarsia" (Asociaci贸n Erik Adriaan Van Der Grijn) 2008 "N贸made, Zona 1" (Gandhi), "N贸made Zona 2" (P茅talos Gloster, Palacio El Victorial) 2007 "Conejo" (Pabell贸n IV) 1998 "Espejos, fantasmas" (OMC, Ginebra, Suiza). Exposiciones colectivas 2015 "Premio Federal de Pintura" CFI 2014 "Premio Bancor de Pintura", C贸rdoba ; "Buen Viaje", (itinera por Jard铆n Bot谩nico, Planetario, Puente Avellaneda); 2013 "Impalpable", (PICA, espacio de experimentaci贸n de Fundaci贸n Lebensohn); "Concurso Finochietto 2013" (CC Borges), Selecci贸n Premio Ita煤 2013, "Ni帽o extraviado" (Mundo Dios, Mar del Plata), "Sal贸n Plaza de Almas 2013" (Tucum谩n) Selecci贸n Sal贸n Colegiales 2013 (CC Matienzo, Galer铆a Perotti), "La Escondida" (La Sin Futuro) 2012 "LATENTE en Misiones" (Museo Juan Yapar铆, Posadas), "Excursionistas en Mercedes" (Complejo Ameghino Mar铆n), "Premio AaP-giftSHOP" (arteBA 2012), "Selecci贸n Premio Plexo Unsat" (Galer铆a Holz), "Selecci贸n Concurso Pintura UADE 2012" (UADE Art), "Selecci贸n Gran Premio Banco Provincia Fotograf铆a" (Museo del Banco Provincia), 2011 "giftSHOP arteBA 2011" (Barrio Joven), "Excursionistas" (Museo Lopez Claro, Azul) ; "Selecci贸n Premio Banco Provincia 2011" (Museo del Banco Provincia) ; "Sal贸n Municipal Belgrano" (Museo S铆vori) ; "Uade Pintura 2010" (Uade Art Institute) ; "Latente" (Fundaci贸n Lebensohn); "Del piso al techo", (Chez Vautier); "Ivanchevich Messuti Traversa" (Museo Lozza). 2009 "Cuentos para no dormir", (FNA); "Proyecto Circular" (Palais de Glace); "Selecci贸n Premio Bienal AAGA 2009" (Expotrastiendas 2009). 2006 "Feria Perif茅rica" (CC. Borges) 2005 "Rivadavia, un papel en la Cultura" (C.C. Recoleta); 2001 "Fotograf铆a Contempor谩nea Argentina" (C.C. de Espa帽a, Santo Domingo); "Poetr贸nica", (Impruneta, Italia) 2000 "Fotoarte" (C.C. Recoleta); 1999 "Fotograf铆a Argentina" (Almer铆a, Espa帽a) 1998 "Certamen J贸venes Creadores Latinoam茅rica" (Madrid).

Dossier

Ochenta Balas sobre el Ala

Ochenta Balas sobre el Ala parte de un evento muy concreto, y a su vez de toda la mitolog铆a que se desarrolla en un conjunto de personas a partir de una ser atravesados por una tragedia. La madrugada del 10 de abril de 1975, en La Plata, 15 hombres vestidos de civil, armados de hachas y escopetas Itaca irrumpen en la casa del Dr. Mario Gershanik. 脡l, en pijama, acompa帽ado por su esposa y su beb茅 de meses es golpeado para forzarlo a dejar su casa e ir, secuestrado a bordo de un Falcon Verde que espera en la esquina, rumbo a una muerte segura. La resistencia de este hombre desarmado lleva al grupo a la determinaci贸n de desfigurar all铆 mismo su cuerpo, en el living de su casa y frente a su familia, con 80 balas. El Dr Gershanik era adem谩s de m茅dico pediatra, un 谩gil corredor y jugador de rugby del Club Universitario de La Plata. Su posici贸n era Ala y fue durante 11 meses mi pap谩 hasta aquella noche en que muri贸 tacleado por el plomo. Ochenta balas sobre el Ala. 40 a帽os despu茅s, partiendo de ese evento fundacional un peque帽o grupo de artistas, provenientes del teatro, la m煤sica y las artes visuales se zambullen en el evento para buscar reconstruirlo. Utilizando los testimonios de la 茅poca, objetos, art铆culos period铆sticos, la memoria de involucrados (v铆ctimas y victimarios) y sumando a eso el inicio de las audiencias en los Tribunales de la Ciudad de La Plata de la causa "CNU-Triple A" que juzga a integrantes de la patota indagan en los elementos que hicieron a aquel evento, a su parte real, y a su parte "m铆tica" esto es c贸mo una comunidad va transformando su recuerdo de los traumas colectivos que atraviesa y a la vez como se ve transformada por ese pasado revisitado por los acontecimientos presentes. En lo difuso de ese proceso donde realidad y ficci贸n se han ido entremezclando, 驴qu茅 queda de concreto? 80 balas. 驴Qu茅 son ochenta balas? 驴Cu谩nto plomo es?, 驴Cu谩nto pesa? 驴Cu谩nto ocupa?驴Qu茅 podr铆a ser adem谩s de un pu帽ado de 80 caramelos envenenados? En que podr铆a transformarse 驴Qu茅 podemos construir con 80 Balas? Partiendo de las 80 balas que las escopetas dejaron sobre el cuerpo del m茅dico surgen los motores de creaci贸n del espect谩culo : - 驴Qu茅 podemos hacer con 80 balas? 驴En qu茅 se puede transformar un racimo mortal?驴Qu茅 objetos se pueden fabricar a partir de ese plomo? - 驴Qu茅 significa "reconstruir" un evento? Ser谩 volver a la matriz de ese evento de manera arqueol贸gica para desmenuzar los factores que componen la escena de la tragedia?: Una ciudad; un momento pol铆tico; una esquina; dos Falcon verdes sin patente; una patota; 15 itacas, una madre y su beb茅 en brazos, un hombre desarmado, una dedicaci贸n 鈥搇a medicina-; un deporte y una posici贸n: Ala de Rugby . - Ser谩 por el contario intervenir el hecho, transmutarlo y darle movimiento jugando otros finales posibles otras resoluciones teatrales, pl谩sticas, simb贸licas? Un escenario teatral para explorar la transmigraci贸n de 80 Balas sobre el Ala. Kintsugi es el arte japon茅s de restaurar con metales los objetos rotos. Al resaltar sus cicatrices y volver evidente la fragilidad del material y su historia el objeto, el artista hace resurgir al objeto con una belleza m谩s valorada a煤n que la original. En una suerte de pregunta subyacente a su devenir esc茅nico, Ochenta Balas sobre el Ala se interroga sobre la resiliencia en el arte. Qu茅 formas han encontrado artistas para dialogar esc茅nicamente con sus cicatrices y a partir de ellas con las de sus sociedades?

Im谩genes

Sobre el artista

Estudi贸 la Carrera de Actuaci贸n en el N煤cleo de Estudios Teatrales en la Ciudad de M茅xico. Se especializ贸 en teatro f铆sico en The Desmond Jones School of myme and Physichal Theatre de Londres y en la 脡cole Internationale de Th猫芒tre Jacques Lecoq de Paris. Entre sus maestros se encuentran: Ra煤l Quintanilla, Eugenio Barba, Mauricio Kart煤n, Rub茅n Szuchmacher, Emilio Garc铆a Wehbi, Norman Taylor, y Philippe Genty entre otros. Desde hace 20 a帽os trabaja actuando y dirigiendo teatro, as铆 como ense帽ando de actuaci贸n, teatro f铆sico y clown en lugares tales como el Centro de Capacitaci贸n Cinematogr谩fica de M茅xico (Escuela Nacional de Cine), la Escuela de Circo La Arena, el Instituto Universitario Nacional de Arte (IUNA) y el Programa Arte Rodante del Ministerio de Educaci贸n de Argentina; la Diplomatura en T铆teres y Objetos de la Universidad de San Mart铆n (U.N.S.A.M), la Uni贸n Internacional de Marionetistas (UNIMA), entre otros. Actualmente se desempe帽a como profesor de la Licenciatura en Artes Esc茅nicas de la Universidad de San Mart铆n (U.N.S.A.M), como coordinador de la Diplomatura en Interpretaci贸n de M谩scaras de la la Universidad de San Mart铆n (U.N.S.A.M), el Departamento de Artes Dram谩ticas de la Universidad Nacional de las Artes (UNA) en la Licenciatura en Artes Esc茅nicas de la Universidad Argentina de la Empresa (UADE), la Escuela Internacional de Creaci贸n Teatral CABUIA y Estudio Gershanik. Como actor algunos de sus trabajos son: The Wow Show, direcci贸n Desmond Jones, The Turtle Key Arts Centre, Londres. Polvo de Mariposas, direcci贸n Sandra F茅lix en M茅xico y en el Festival de Romans-sur-Is猫re, Francia. Les Printemps des po猫tes. Th茅芒tre de la Ville, Th猫芒tre de la Ville, Par铆s. Conduce el programa Zapping Zone de Disney Channel. De 2005 a 2007 trabaj贸 como clown en la gira mundial de Nomade del Cirque Eloize de Canad谩 dirigido por Daniele Finzi Pasca. En 2011 act煤a 23.344 escrita y dirigida por Lautaro Vilo. Actualmente act煤a y produce Maldita Canalla la Soledad, escrita y dirigida por Daniele Finzi Pasca. En gira por Argentina, Uruguay, Chile, M茅xico e Italia. Actualmente interpreta a Amadeo en Once Halcones. Producci贸n de Disney Channel y Pol-Ka. Ha actuado tambi茅n en La Decisi贸n Equivocada de Canal Infinito. Ha protagonizado m谩s de 15 publicidades para marcas tales como : Telcel, Radio Shack, Coca Cola, Tetra Pack, Bital, Quilmes. En cine actu贸 en Tiempo Fuera de Rafael Montero IMCINE, M茅xico Dirigi贸: 2001. Triste Golondrina Macho de Manuel Puig. Beca del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) de M茅xico. Teatro La Gruta del Centro Cultural Hel茅nico, M茅xico. 2008-10.American Mouse de Lautaro Vilo, gira Argentina y M茅xico. En 2009 funda Rara Avis escena, compa帽铆a interdisciplinaria de artes esc茅nicas. Entre 2009 y 2010 es asistente de direcci贸n de Philippe Genty en la creaci贸n del espect谩culo Voyageurs Immobiles. 2012. Fibonacci Project Buenos Aires junto a Samuel T茅treault. Polo Circo- Les sept doigts de la main. Centro Cultural General San Mart铆n. 2015-actualidad Dirige Canterville, Gabinete de Curiosidades. Teatro Galp贸n de Guevara. Es miembro de la Compagnia Finzi Pasca y director del Estudio Gershanik.

Dossier

Dos veces en el suelo

Es un ejercicio de experimentaci贸n y reflexi贸n en torno a la memoria pol铆tica y su relaci贸n con los medios de reproducci贸n visual y el avance de las nuevas tecnolog铆as que estimulan la construcci贸n de nuevos discursos entre el pasado y el territorio, en este caso para poder hablar de la memoria de un contexto pol铆tico determinante. Se plantea as铆 como un laboratorio para pensar sobre la ambivalencia que adquieren las im谩genes en cuanto a su reproducci贸n mec谩nica y su circulaci贸n, hasta qu茅 punto siguen expresando el aqu铆 y ahora de los actos de violaci贸n de los derechos humanos o que conflictos aparecen entre las im谩genes de archivo y su traspaso a los nuevos medios. Este proyecto cruza inquietudes sociales, biogr谩ficas y art铆sticas con respecto al caso del asesinato de los hermanos Eduardo y Rafael Vergara Toledo, en villa Francia, Santiago de Chile, el d铆a 29 de marzo del 1985, tiempos en que a煤n se sosten铆a la dictadura militar (1973-1990). El 29 de marzo es un d铆a gris en Santiago, el asesinato a mansalva de Rafael y Eduardo mostr贸 a el crudo desprecio hacia quienes se organizaban para contrarrestar el sistema de opresi贸n. Se invent贸 una historia, para hacer creer que eran delincuentes, tuvieron que pasar varios a帽os para que p煤blicamente se reconociera el abuso de poder por parte de carabineros (polic铆a). Su familia y amigxs son quienes mantienen hasta hoy una postura de resistencia para encontrar la justicia y la verdad. Desde entonces este d铆a representa a los j贸venes que lucharon contra la dictadura, congregando cada a帽o a los que recuerdan sus convicciones de lucha y por otro lado convirti茅ndose en un espacio de pensamiento cr铆tico y colectivo para las nuevas generaciones. Ellos son parte de mi familia, son mis primos que nunca conoc铆. Solo supe desde ni帽o que esto era imperdonable. En los a帽os sucesivos ceremonias, marchas, actos culturales, conversaciones y escritos de prensa, marcaron mi forma de entender este periodo social que marc贸 a todos. Desde ac谩 propongo articular esta memoria colectiva con mi experiencia biogr谩fica, para suscitar otras formas de rememoraci贸n, tomando en cuenta que por medio de im谩genes, cartas, audio, oralidad y el uso del cuerpo se puede expandir el mensaje y la historia de la lucha social, llegando a otras zonas de rescate de memoria y trabajo entorno a los Derechos Humanos. En virtud de ser un laboratorio abierto a la experimentaci贸n , se trabajar谩 con la mezcla de procedimientos visuales, sonoros y corporales, que contemplen el espacio del Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti como referencia territorial e hist贸rica, para visibilizar vinculaciones entre culturas singulares con contextos hist贸ricos similares.

Sobre el artista

Artista Visual, Licenciado en la Universidad de Artes y Ciencias Sociales, a帽o 2012, Santiago. Actualmente curso la maestr铆a en Lenguajes Art铆sticos Combinados en la Universidad Nacional de las Artes, Buenos Aires. Trabajo en el Colectivo de arte PI脩EN desde el a帽o 2011. Desde los a帽os 2012 y 2014 fui ayudante y el a帽o 2015 docente de la c谩tedra Gr谩fica de la escuela de Arte y Cultura visual de la universidad ARCIS y en la c谩tedra de proyecto terminal de la escuela de artes visuales de la P. Universidad Cat贸lica de Chile. He pertenecido a grupos de trabajo en red, dise帽ando pol铆ticas culturales -Red cultural PAC-. Realice un diplomado en ense帽anza contempor谩nea de las artes visuales en la Universidad Alberto Hurtado y paralelo a esto desarrolle proyectos de educaci贸n Art铆stica en la 谩rea de cultura y DD.HH. de la ONG Andares Sur, Chile.

Dossier

Taller Imprenta Experimental

Taller Imprenta Experimental para Esto no es una muestra Las palabras son m谩quinas de pensamiento, intercalamos letras y espacios para comunicar las ideas, dejar asentada una experiencia o como documento del tiempo. Editar es poner en funcionamiento estos engranajes que nos conforman como una unidad colectiva, poder transmitir de manera sensible es una parte fundamental de este sistema. En el predio del Centro Cultural Haroldo Conti se encuentran dispersos en cajas las tipograf铆as, clis茅s y mobiliarios que usaba la imprenta asignada para la confecci贸n de documentos del Estado, previa la aparici贸n de los sistemas off set y digitales. En anteriores incursiones, entre este material, pude reconocer varios tacos de imprenta con los sellos del escudo nacional, nombres y diferentes ministerios. As铆 tambi茅n est谩n las tipograf铆as utilizadas por esta imprenta, mezcladas y guardadas en diferentes cajas. Este material en el estado actual se encuentra inutilizable, solo a trav茅s de la paciencia y la voluntad se podr谩 dar una nueva forma de las ruinas del olvido. Mi propuesta es armar un taller de edici贸n experimental en el espacio asignado usando este material combinado a los sistemas de impresi贸n y la experiencia gr谩fica con los que cuento. El trabajo se divide en las siguientes etapas: - Selecci贸n de las tipograf铆as de acuerdo a su fuente, cuerpo y estilo. - Ubicaci贸n en los cajones tipogr谩ficos. - Selecci贸n del material a editar por medio de charlas entre los compa帽eros del proyecto. - Maquetaci贸n de las ediciones. - Composici贸n manual de las cajas del texto a imprimir. - Impresi贸n de los ejemplares con una prensa grafica a palanca. - Detalles a mano de color e iluminaci贸n de las ediciones. - Exhibici贸n de los ejemplares resultantes as铆 como de sus pasos intermedios. Los ejes importantes de esta propuesta son la construcci贸n colectiva en la edici贸n, la imprenta como maquinaria para la difusi贸n de ideas y la colaboraci贸n en todas las etapas de artistas y escritores amigos. En el pdf adjunto se encuentra graficado la posible distribuci贸n del taller tomando como medidas: 4,91 x 4,20 mts, pudiendo usarse cualquiera de las 谩reas asignadas. Rodolfo Santiago Marqu茅s, Septiembre de 2016.

Sobre el artista

Rodolfo Santiago Marqu茅s San Antonio de Padua, 1982. Artista visual. Licenciado en Artes Visuales con orientaci贸n pintura en el IUNA. Tesis sobre La plaqueta art铆stica en La Argentina. Desde el 2004 edita junto a Tom谩s Mart铆n Grondona plaquetas de obra gr谩fica de tiraje limitado, combinando sistemas de impresi贸n antiguos y modernos, dentro del proyecto NBA (Nueva Bibliofilia Argentina). Durante 2012/14 gestion贸 junto a Juan Agust铆n Fern谩ndez el espacio de arte Naranja Verde. Algunos de los proyectos y muestras en los que particip贸: 2016: 11掳 Concurso Nacional UADE de Artes Visuales; Feria Paraguay de arte impreso. Galer铆a Ruth Benzacar; Residencia Sens; Premio Ita煤 Cultural; 2015: Horizontes de deseo. MAR - Museo de Arte Contempor谩neo de Buenos Aires, Bienal de Arte Joven de Buenos Aires 鈥 Obra terminada en el Konex y a desarrollar en CheLA, Escuela t茅cnica. FNA; 2014: Videojuegos Unidos. Galer铆a Proyecto A, Lo contrario de la Magia. Muestra colectiva curada por Lux Lindner. MALBA; 2013: Proyecto Urra, Premio Fundaci贸n Federico Jorge Klemm; 2012: Peregrinaci贸n hacia los restos del Monumento para la Pir谩mide de Mayo. Espacio Naranja Verde; 2011: Premio Ita煤 Cultural, Premio Fundaci贸n Federico Jorge Klemm; 2010: Premio Petrobras-Arteba, Proyecto Circular II en el Palais de Glace, Premio Ita煤 Cultural, Premio Fundaci贸n Federico Jorge Klemm, Grupo doble cero. Fundaci贸n Federico Jorge Klemm; 2009: C谩tedra. Muestra colectiva de la c谩tedra de Bissolino curada por Florencia Braga Men茅ndez. C. C. Borges, Premio Fundaci贸n Andreani, Doctrina entre bastidores - Daniel Santoro, Lux Lindner, Rodolfo Marqu茅s. Galer铆a Proyecto A; 2008: Premio Curriculum 0. Galer铆a Ruth Benzacar, Premio Proyecto A. Galer铆a Proyecto A, Mirada de artista. La construcci贸n de territorios po茅ticos en la Argentina. Muestra colectiva curada por Florencia Braga Men茅ndez en el C. C. Borges, Avalancha de los Nerds. Muestra colectiva de la C谩tedra de Bissolino en la Prilidiano Pueyrred贸n; 2007: Quechumamani. Muestra colectiva en La casona de los Olivera.

Territorios de deseo

Inventar lo que deseamos con lo que tenemos Adrienne Rich 驴C贸mo se articulan el deseo, la memoria, los cuerpos y el territorio? 驴Qu茅 sucede all铆 donde el territorio fue campo de prueba, soporte de un intento de separaci贸n irreductible y horrorosa entre memorias, deseos y cuerpos? 驴Qu茅 recorridos, qu茅 derivas vitales podemos inventar a partir de esa memoria del terror? 驴De qu茅 modo nos implicamos en esos recorridos laber铆nticos, plegados de retornos y fugas, y los declinamos en un com煤n disponible a las singularidades, que no encoja sino que expanda los posibles y los mundos por vivir? Nuestra hip贸tesis de trabajo intentar谩 articularse no en funci贸n de responder o resolver estas preguntas sino m谩s bien en sostener y extender su horizonte problem谩tico y de apertura, en un contexto sociopol铆tico en el cual la discusi贸n sobre los usos de la memoria cobra un sentido epocal intempestivo y ambivalente. La(s) memoria(s) y sus usos p煤blicos se agitan y se mezclan con los usos particulares, conformando territorios inestables, huracanados, abiertos tanto a disrupciones creativas tanto como a sedimentaciones hipercodificadas, que pretenden cristalizar e instrumentalizar de un modo unidimensional sus infinitas resonancias. De all铆 la promesa y el peligro, caracteres irreductibles de estos usos. A partir del entrecruzamiento entre diferentes lenguajes 鈥揻undamentalmente materiales ligados a la teor铆a pol铆tica, poes铆a, y artes visuales- y el trabajo performativo in situ con los mismos en el predio del CCMHC, proponemos 3 ejes pr谩cticos cuyo fin ser谩 sostener y extender las preguntas planteadas al inicio de nuestra hip贸tesis de trabajo. I) Dispositivo taller: Convocatoria a personal del CCMHC, as铆 como al resto de los colectivos participantes de la convocatoria "Esto no es una muestra", a participar de un taller dentro de la Sala 1 del CCMHC, en el cual se pondr谩n en com煤n diferentes materiales ligados a la relaci贸n entre memoria, cuerpo, territorio y derechos humanos, con el objetivo de incentivar el trabajo con los mismos a partir de algunos interrogantes determinados. La idea que guiar谩 el taller y las preguntas ser谩 planteada a partir del m茅todo de deriva pscicogeogr谩fica: el territorio atravesado por los afectos, las memorias y los recorridos singulares de cada participante, buscando construir una cartograf铆a colectiva ligada ligada a las resonancias perceptivas que puedan abrirse en el v铆nculo entre el territorio y los cuerpos que lo recorren y habitan II) Registro puntual del trabajo con los materiales mediante diferentes plataformas (escrita y audiovisual) III) Propuesta de muestra colectiva en la Sala 1 del CCMHC a partir del trabajo realizado.

Sobre el artista

Franco Castignani es Licenciado en Ciencias Pol铆ticas e investigador independiente. Se encuentra cursando la Maestr铆a en Estudios Interdisciplinarios de la Subjetividad (UBA) adem谩s de participar en diversos dispositivos de investigaci贸n en dicha universidad. Es parte del colectivo de investigaci贸n "El Loco Rodr铆guez", dedicado al pensamiento de Le贸n Rozitchner. Actualmente trabaja en el v铆nculo entre literatura, democracia y subjetividad en poetas argentinas contempor谩neas. En poes铆a public贸 El Sue帽o del Soldado (2012) e In Trino Veritas (2013).

Dossier

Sol Prado es artista, investigadora, performer, feminista, errorista y etc茅tera. Estudi贸 en el Programa de Estudios Independientes del MACBA, dirigido por Paul B. Preciado. Sus trabajos de arte e investigaci贸n se han enfocado en el agenciamiento de la vulnerabilidad como resistencia, y en lo que es posible para un cuerpo dentro de los sistemas de control, tanto migratorios, como m茅dico-sexuales y virtuales. Publica en 2015 su tesis de M谩ster, una escritura perform谩tica, "Intimidad entre extra帽os".

Dossier

Visibilidad afro en argentina

La investigaci贸n social y el comportamiento de los afrodescendientes en la Argentina. Durante los 3 meses de producci贸n de obra, se trabajar谩 en la sala 1 del Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, con un set de fotograf铆a y producci贸n f铆lmica, en la cual se indagar谩 una profunda y sensible investigaci贸n acerca de c贸mo viven; sus costumbres, trabajo, educaci贸n, integraci贸n social. Asimismo, el conocimiento de sus deseos para su bienestar socioecon贸mico cultural. Censo, y comportamiento emocional. Un espacio de reflexi贸n y conocimiento. Honrar la memoria de los descendientes afros procedente de la trata de esclavos durante los siglos de la dominaci贸n espa帽ola del Virreinato del R铆o de la Plata, que ha contado con un papel importante en la historia argentina. Lleg贸 a conformar m谩s de la mitad de la poblaci贸n de algunas provincias durante los siglos XVIII y XIX, y ejerci贸 un profundo impacto sobre la cultura nacional, aunque disminuy贸 marcadamente en n煤mero a lo largo del siglo XIX. D贸nde est谩n nuestros negros?

Sobre la artista

Nace en la provincia de Buenos Aires el 16 de marzo de 1971. Estudia Publicidad en la Fundaci贸n de Altos Estudios en Ciencias Comerciales. Despu茅s de 10 a帽os en agencias de publicidad, trabaja en importante estudio de fotograf铆a publicitaria. Expone individualmente desde 2004 en diferentes espacios de Buenos Aires: "GRANDES MUJERES" (FotoGaler铆a del Teatro San Mart铆n, 2004), "ALMAS GEMELAS " fotograf铆as y pel铆cula documental (Centro Cultural Recoleta, 2007), "LIMA, KILOMETRO 100" (Centro Cultural Recoleta, 2010), "FE" Work in progress (Elsi del Rio), "MAESTROS. EL BOSQUE Y EL ARBOL" Retratos en mural, libro y pel铆cula documental (Museo Nacional de Bellas Artes, 2016). En el a帽o 2006 fue seleccionada por la revista Aperture Magazine - NY como fot贸grafa destacada latinoamericana. Fue seleccionada por PhotoEspa帽a para Descubrimientos 2008. Publica cinco libros: "Gaby Messina", Editorial Larivi茅re, 2008. "Lima, Kil贸metro 100", Editorial Retina de Gustavo Santaolalla, 2010. "Fe", Editorial Retina de Gustavo Santaolalla, 2013 y "Maestros. El Bosque y el 脕rbol" Editorial Retina de Gustavo Santaolalla en sociedad con Fundaci贸n Mundo Nuevo, 2016. "Saber ver" libro de textos. Editorial Random Penguin House en sociedad con IDeoma de Gustavo Santaolalla. Publicaciones internacionales: A History of Women Photographers, New York, N. Rosenblum, Abbeville Press, 2006. "Urban Photography in Argentina: Nine Artists of the Post-Dictatorship Era" by David Foster, Arizona University, USA, 2008. "Exposure Photography Competition", Artist Wanted, NY, 2012. Sus exhibiciones internacionales m谩s destacadas son Aperture Magazine, 55* anniversary exhibition, New York (2006), Houston Center for Photography (2009), Gallery of Photography, Dublin, Irlanda (2010), Banco Mundial, Washington, USA. (2010). Fue premiada en el Sal贸n Nacional, selecci贸n (2006, 2009) y Premio honor del jurado, (2012). Fue jurado del Sal贸n Nacional de fotograf铆a (2013), Primer Premio a la mejor colecci贸n Competencia Fotoegara (2004), Barcelona, Espa帽a (2004). Primer Premio Competencia Latinoamericana, Quito, Ecuador (2005). Primer Premio a las Artes Visuales AAGA, Buenos Aires, Argentina. Primer Premio Expotrastiendas, Buenos Aires, Argentina (2008). Primer Premio Fundaci贸n Lebensohn (2009), Primer Menci贸n Malba/American Express (2010), Primer Premio Pictures of the Year Latinoam茅rica (2011). En el mismo a帽o fue becada por el Fondo Nacional de Artes Visuales para el desarrollo de las Artes Audiovisuales. Le otorgan en dos oportunidades en beneficio Mecenazgo del gobierno de la ciudad de Buenos Aires para el desarrollo del trabajo "Maestros. El Bosque y el 脕rbol". El INCAA beneficia y apoya la pel铆cula documental para su postproducci贸n y traducci贸n a diferentes idiomas como el ingl茅s, franc茅s y portugu茅s. Sus obras son parte de la colecci贸n del MNBA Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires; MAMBA Museo de Arte Moderno de Buenos Aires; MALBA Museo de Arte Latinoamericano Buenos Aires, Argentina. Recibi贸 medalla de oro por su trayectoria de parte del Senado de la Provincia de Buenos Aires. (2015). Vive y trabaja en Buenos Aires.

Dossier

Bordado diario

Desde el presente me gustar铆a revisar el pasado del lugar: bordando, realizando una tarea silenciosa y casi mec谩nica, pero de profundo pensamiento. Investigar e intentar escribir intuitivamente al mismo tiempo el lugar. Bordar palabras, podr铆a derivar en narrativas o esbozos de poes铆as. Trabajar茅 una tela durante los 3 meses que dure el taller, sin bocetos previos, tom谩ndola como pizarra de anotaciones diarias, descubrimientos e impulsos. Me gustar铆a revisar los ep铆grafes, estudiar archivos, visitar los recovecos del lugar. La primera vez que fui, me qued茅 con ganas de escribir y un mont贸n de ideas mezcladas que creo en esta oportunidad podr铆a desarrollarlas. Adjunto im谩genes de una tela/manto que bord茅 y realic茅 en un contexto totalmente diferente (donde mi problem谩tica personal era de tipo econ贸mica) pero que podr铆an dar cuenta del esp铆ritu con que me gustar铆a trabajar durante "Esto no es una muestra".

Im谩genes

Sobre la artista

Lucrecia Lionti Terrero naci贸 en Tucum谩n, Argentina en 1985. Es artista visual. Licenciada en Artes Pl谩sticas por la Universidad Nacional de Tucum谩n. Form贸 parte del Programa de Artistas 2010 (con Beca YPF) donde hizo cl铆nica con Pablo Siquier y Laboratorio de Cine 2012 de la Universidad Torcuato Di Tella. Fue parte de Entrecampos regional, dictado por Ticio Escobar, Justo Pastor Mellado y Patricia Hakim, realiz贸 cl铆nica de obra con Kevin Power y asisti贸 durante 2008 a Taller El Levante Rosario. Particip贸 del Laboratorio de Experimentaci贸n Art铆stica en Faena Arts Center en 2012. Expuso en Le 19 Crac, Montb茅liard, Galer铆a Luis Adelantado, Valencia, MGE Par铆s, Bellos Jueves en Museo Nacional de Bellas Artes, Intervenci贸n en MAMBA, entre otros lugares. Recibi贸 la beca de viaje Alec Oxenford, destino Par铆s, y algunas menciones en concursos nacionales, Curriculum Cero 2010 Galer铆a Ruth Benzacar, menci贸n en Premio Lucio Fontana 2015 Y 2016. Particip贸 de las ediciones de ArteBA desde 2011 a 2016 con las galer铆as Rayo L谩zer, El Rancho y Otero, junto al grupo Amigo del Interior fue premiada por Chandon Barrio Joven en 2015. Proyectos en colaboraci贸n: En Tucum谩n 2008/2010 trabaj贸 junto al colectivo Los Pasteles Rojos, fue parte de El Rancho y Rusia Galer铆a. En 2016 particip贸 de Arte en Territorio junto al proyecto secundario Liliana Maresca con los alumnos de la escuela N潞 42 La Cava Fiorito. Colabor贸 con textos para la revista Mama Lince en 2012, Diario El Flasherito y Mancilla en 2016. Tiene publicado un libro de poes铆a llamado Interiorismo con editorial Tammy Metzler. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Dossier

LA CONU

LA CONU es la ONU del Conurbano: una instituci贸n de instuciones que creamos para dar lugar a nuestro inter茅s por conectar y potenciar a agentes culturales de zonas marginales, perif茅ricas o aisladas. Es una entidad dual, que trabaja con la forma instituci贸n como elemento de una reflexi贸n art铆stica. En vez de arte pol铆tico, la CONU hace pol铆tica art铆stica. Nuestro inter茅s es continuar este proceso de trabajo de una elaboraci贸n art铆stica de una identidad, imaginaci贸n y memoria colectiva del Conurbano. Pensamos nuestra identidad en forma aglomerada, con deshechos de materiales de la memoria y del territorio, que son perif茅ricos y marginales. El objetivo es transformar el espacio del CCMHC en un espacio de encuentro y producci贸n entre actores culturales del conurbano, para intervenir la din谩mica de circulaci贸n de valor cultural centralizada y concentrada en la Capital. Lo haremos desplaz谩ndola del centro, a trav茅s del movimiento de cintura y cordones, llev谩ndola al l铆mite del territorio -la General Paz- y del olvido -la Dictadura y exterminio de personas- para crear nuevas vinculaciones y relaciones. Nuestra propuesta, durante el lapso de tiempo que nos sea otorgado, es realizar encuentros y acciones para crear colectivamente nuevas formas de representaci贸n (testimonios, mapas, relatos, embajadas), actividades y activaciones (charlas, asambleas, acampes), para ubicarnos, visibilizarnos y trazar redes. Trabajaremos en dar lugar a una forma aglomerada de reunirnos y organizarnos en una imaginaci贸n -la precisi贸n de una est茅tica del conurbano- que pueda actuar y estar activa en nuestra cultura. Apoyada en una memoria creada a trav茅s de la participaci贸n y capaz de defender los derechos culturales.

Im谩genes

Sobre el artista

Marcos Perearnau (Buenos Aires, Argentina, 1985). Estudi贸 Filosof铆a con orientaci贸n en Est茅tica en la Universidad de Buenos Aires (UBA). Fue seleccionado para las Pasant铆as J贸venes Directores del Teatro San Mart铆n (2012). Public贸 las novelas "Despu茅s de lo que todos sabemos" (2011), "En adelante" (2013) y "Sue帽o con N茅stor" (2015) presentada en el Centro Cultural Kirchner. Ha sido artista residente en el programa m铆nimo del CRA (Centro Rural de Arte). Su obra Direcci贸n General recibi贸 una menci贸n Premio Germ谩n Rozenmacher (2013). "En adelante" fue seleccionada para participar en la Bienal de Arte Joven (2013). "No est谩 para mostrar" (2015) fue seleccionada por el Festival LODO para representar en Documenta, C贸rdoba. Present贸 "Carpa Rosada" (2014-2016) en SE ALQUILA (Asunci贸n, Paraguay). Es coeditor de la editorial independiente Libretto. Tutor del PAG (Programa e Artista Gestor) del Centro Cultural Matienzo. Fundador y coordinador del espacio cultural La Sede. Vive y trabaja en Buenos Aires. Visuales Carpa Rosada (2014-2015). Instalaci贸n. Seleccionado por SE ALQUILA Panal 361. Seleccionado por Matienschon, CCMatienzo. En colaboraci贸n con Alejandro L贸pez, Manuel Mensa y Sebasti谩n Abad. Bienal de Rebote (2015). Performance, charlas, talleres, partido de b谩squet. (Coproducci贸n La Sede y Cepa Centro de Producciones Art铆sticas). Hay inflaci贸n (2015). Instalaci贸n, objeto y rifa. En colaboraci贸n con Lino Divas. (Club Cultural Matienzo) En campa帽a (2014). Video y performance realizada con afiches de campa帽a electoral. (Espacio Mu帽ecas). La Asu (2014). Instalaci贸n y performance sonora, en colaboraci贸n con Mat铆as Laje. (La Sede) No est谩 para mostrar (2014). Video y performance (Festival Lodo, Club Cultural Matienzo) Prometeo encadenado (2013). Documental filmado en la c谩rcel (Unidad Penal 48潞 Jos茅 Le贸n Su谩rez, proyecciones en espacios culturales barriales). M谩s de uno (2013). Instalaci贸n y performance sonora. (Espacio Cultural Pata de Ganso) Obras de teatro Sue帽o con N茅stor (Autor y direcci贸n, 2015) La Postura. El Gran Ensayo (de Mariana Obersztern, int茅rprete, 2015) Bienal de Performance, Museo Nacional de Bellas Artes. En adelante (Autor y direcci贸n, 2013-2015) Bienal de Arte Joven 2013, Festival Enlaces UNTREF. Aplauso General (Autor y direcci贸n, 2014) Jornadas de Estudiantes Filosof铆a UBA. Una Menos (Autor, direcci贸n e int茅rprete, 2013) La Sede. Esa extra帽a forma de pasi贸n (de Susana Torres Molina, int茅rprete, 2012) Camar铆n de las Musas. Menem Actor (2011-2012) Centro Cultural K贸nes Sala B, Ofelia Teatro. Hermann (Autor y direcci贸n, 2011) Festival El Porvenir. Hungr铆a, la representaci贸n (Autor y direcci贸n, 2010) Sala Escalada. La Maciel de todas la m谩s cruel (Autor, direcci贸n e int茅rprete, 2008-2010) C谩mara de Teatro.

Dossier

OCTUBRE

  • Visita guiada al CCM Haroldo Conti. Introducci贸n a las tem谩ticas del terrorismo de Estado y los derechos humanos a partir de dispositivos art铆sticos.

    A partir de un recorrido por muestras e intervenciones art铆sticas, las visitas se proponen abordar y debatir con las nuevas generaciones las tem谩ticas del terrorismo de Estado, la 煤ltima experiencia dictatorial y los derechos humanos. Los recorridos est谩n organizados en tres bloques. En primer lugar, se realiza una introducci贸n sobre la historia del predio, su recuperaci贸n y su resignificaci贸n desde el presente como Espacio de Memoria y Derechos Humanos. En una segunda instancia, se trabaja en torno a la instalaci贸n permanente "Autores ideol贸gicos", que permite deconstruir el concepto de terrorismo de Estado a partir de las sensaciones e interpretaciones que despierta la obra. Al final de la visita, se utiliza la modalidad de taller para trabajar con las muestras temporarias que se exponen en el Centro Cultural, con el objetivo de promover un acercamiento individual y luego construir una reflexi贸n colectiva acerca de las diversas tem谩ticas que abordan.

  • Participaci贸n en la Noche de los Museos.

NOVIEMBRE

  • Recorrido Hist贸rico por el predio de la ex ESMA. Una visita por el predio se帽alando sus marcas y usos durante la 煤ltima dictadura c铆vico militar y en distintos momentos de su historia.

    El Recorrido Hist贸rico propone una visita por el predio se帽alando sus marcas y usos durante la 煤ltima dictadura c铆vico militar y en distintos momentos de su historia. Las 17 hect谩reas de este predio conforman una unidad que durante la dictadura estuvo al servicio del centro clandestino de detenci贸n, tortura y exterminio cuyo n煤cleo funcionaba en el ex Casino de Oficiales, abasteci茅ndolo, aportando la cobertura necesaria y dando apoyo de diverso tipo. El recorrido por el predio permite ver c贸mo era la convivencia y el v铆nculo entre las estructuras formales, legales e institucionales de la Armada y su funci贸n clandestina, represiva e ilegal.

  • Visita al Sitio de Memoria- ex CCDT ESMA (opcional). Un recorrido por el edificio del Casino de Oficiales donde funcion贸 uno de los Centros Clandestinos de Detenci贸n, Tortura y Exterminio m谩s importantes del Terrorismo de Estado, en la Escuela de Mec谩nica de la Armada (ESMA), durante la 煤ltima dictadura c铆vico-militar, entre los a帽os 1976 y 1983.

  • Intercambio de experiencias con los artistas residentes de "La Ira de Dios"

    Las y los artistas participaron de dos jornadas de intercambio, una en el Conti y la otra en la residencia de "La Ira de Dios".

  • Intercambio con el equipo del Proyecto Memorias de Vida y Militancia.

    Se trata de un proyecto interinstitucional entre el Espacio Memoria y Derechos Humanos, el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti y el Archivo Nacional de la Memoria, que pretende reconstruir la memoria de los 70' a partir de los relatos subjetivos. A trav茅s de la instalaci贸n de gigantograf铆as con fotos familiares y relatos breves, el proyecto Memorias de Vida y Militancia busca recuperar las identidades individuales y colectivas de las personas desaparecidas y/o asesinadas en el centro de clandestino de detenci贸n y tortura que funcion贸 en la ESMA durante la 煤ltima dictadura c铆vico-militar. Se trata de reconstruir las militancias y las historias de vida en diferentes soportes.

EXPERIENCIAS 17, la previa

EXPERIENCIAS 17, la previa

  • Charla con: Gaby Messuti, Rodolfo S. Marqués, Pablo Vergara, Franco Castignani y Sol Prado, Pablo Gershanik y Julián Teubal, Gaby Messina, Lino Divas, Félix Torrez, Marcos Perearnau, Alejandro López, Lucrecia Lionti

Actividades:

  • Minerveada

    Rodolfo S. Marqués

    Impresiones tipográficas

  • Taller de serigraf铆a sobre remeras

    La CONU, artista invitada: Mariana Fernández Bonet

  • Parte II: Block 972-c

    Pablo Manuel Vergara

    Laboratorio de Trabajo

  • Vocoder Abierto

    Lucrecia Lionti

    Lectura y palabras detrás de un aparato. Invitado: Hernán Ruy Lucero.

  • Ronda verde

    Gaby Messuti

    Encuentro/charla sobre redes de inteligencia y estrategias en plantas

Objetivo

La propuesta consiste en transformar la función del espacio de exhibición habitual en un lugar de encuentro y trabajo de artistas. Se propone habitar la sala de otro modo, utilizarla como una gran usina de proyectos. Con este fin, se convoca a los artistas a presentar una hipótesis de trabajo para ser desarrollada durante su estadía en el CCMHC en el que se indague, desde la exploración teórico y/o práctica en diversos campos artísticos, sobre la memoria y los derechos humanos.

Se considerará especialmente para participar en esta convocatoria, la relación de la propuesta artística con el espacio real y simbólico donde se emplaza este Centro Cultural: el­ Espacio para la Memoria y la Promoción y Defensa de los Derechos Humanos (Ex Esma), predio donde funcionó uno de los centros clandestinos más grande del país durante la última dictadura cívico militar.

A quiénes está dirigida

La Convocatoria está dirigida a artistas visuales y/o colectivos artísticos que utilicen cualquier tipo de lenguaje: instalación, fotografía, pintura, video­arte, dibujo, escultura, performance o cualquier otro tipo de técnica que combine éstos u otros lenguajes artísticos entre sí.

Selección

Serán seleccionados 8 (ocho) artistas y/o colectivos de artistas titulares y 8 (ocho) artistas y/o colectivos de artistas suplentes (a cada titular le corresponderá un suplente).

Duración

Taller: 3 (tres) meses, a partir del 17 de octubre de 2016 hasta el 22 de enero de 2017.

Muestra: 1 (un) mes, a partir del 23 de enero hasta el 26 de febrero de 2017.

Espacio

Sala 1 del CCMHC

Actividades

A lo largo de los tres primeros meses, se desarrollarán actividades semanales de asistencia obligatoria, tales como charlas con artistas invitados, talleres teórico­prácticos y otras experiencias complementarias.

El cronograma detallado se entregará al comienzo del Taller.

Jurado

  • Natalia Fortuny (Investigadora, Escritora y Docente)
  • Máximo Jacoby (Director Nacional de Emprendedorismo Cultural del Ministerio de Cultura de la Nación)
  • Cristina Schiavi (Artista Visual)
  • Eduardo Feller (Director del Departamento de Artes Visuales CCMHC)
  • Equipo de Artes Visuales (CCMHC)
  • Equipo de Curaduría y Exhibiciones (CCMHC)

Cronograma

  • Las propuestas serán recibidas entre el 1 y el 30 de septiembre de 2016, hasta las 23:59 hs
  • En la semana del 3 al 7 de octubre de 2016 se realizará la selección de los proyectos.
  • La selección realizada por el jurado será comunicada por email el 12 de octubre de 2016.
  • El CCMHC pondrá a disposición el espacio de trabajo entre el 17 de octubre de 2016 y el 26 de febrero de 2017

Consultas

Se realizarán exclusivamente vía mail, al correo electrónico: artesvisualesconti@gmail.com hasta el día 28 de Septiembre del 2016

Entrega

Los postulantes deberán enviar la propuesta a través del formulario específico de la página del CCMHC hasta el día 30 de Septiembre del 2016 hasta las 23:59 hs.

Modo de presentación de las Propuestas

  1. Hipótesis de trabajo: breve texto en el que se detallen las preguntas o reflexiones en torno al predio (Ex ESMA) que guiarán el proceso de trabajo en el transcurso de la estadía en el CCMHC (máximo 500 palabras). Adjuntar hasta 3 imágenes si fuera necesario.
  2. Currículum Vitae (de una carilla como máximo), que incluya los datos personales y de contacto del artista (dirección, teléfono de contacto, e-mail, fecha de nacimiento).

Adjuntar dossier de obra realizada en los últimos años (selección de entre cinco y diez imágenes).

Nota: Toda situación no contemplada en esta Convocatoria y en las Bases y Condiciones será resuelta oportunamente por el jurado o por el CCMHC.

¿Cuál es el objetivo de la convocatoria?

El objetivo es transformar la función del espacio de exhibición habitual en un lugar de encuentro, formación y trabajo de artistas. Se propone habitar la sala de otro modo, utilizarla como una gran usina de proyectos.

Con este fin, se convoca a los artistas a presentar una hipótesis de trabajo para ser desarrollada durante su estadía en el Conti en la que se indague, desde la exploración teórico y/o práctica en diversos campos artísticos, sobre la memoria y los derechos humanos.

¿Quiénes pueden participar?

La Convocatoria está dirigida a artistas visuales y/o colectivos artísticos que utilicen cualquier tipo de lenguaje: instalación, fotografía, pintura, video­arte, dibujo, escultura, performance o cualquier otro lenguaje.

Podrán participar artistas visuales mayores de 18 (dieciocho) años de edad, de cualquier nacionalidad que vivan en Buenos Aires o, de residir en otra ciudad o provincia, deberán poder costearse los gastos de viaje y hospedaje en Buenos Aires.

¿Cuándo comienza la inscripción?

La etapa de inscripción comienza el 1 de septiembre de 2016 y concluye el 30 de septiembre de 2016.Se realiza a través del formulario virtual en la página web del Conti.

¿Qué materiales deberemos presentar para postular el proyecto?

  • Hipótesis de trabajo: breve texto en el que se detallen las preguntas o reflexiones en torno al predio (Ex ESMA) que guiarán el proceso de trabajo en el transcurso de la estadía en el CCMHC (máximo 500 palabras. Adjuntar hasta 3 imágenes si fuera necesario).
  • Currículum Vitae (de una carilla como máximo), que incluya los datos personales y de contacto del artista (dirección, teléfono de contacto, e-mail, fecha de nacimiento).
  • Dossier de obra realizada en los últimos años (selección de entre cinco y diez imágenes).

¿Quiénes integran el jurado?

Lo integran Natalia Fortuny (Investigadora, escritora y docente), Máximo Jacoby (Director Nacional de Emprendedorismo Cultural del Ministerio de Cultura de la Nación), Cristina Schiavi (Artista visual), Eduardo Feller (Director de Artes Visuales del Conti) e integrantes del equipo de Artes Visuales del Conti.

¿Cuántos proyectos podrán ser seleccionados?

El jurado elegirá 8 (ocho) propuestas como titulares y otras 8 (ocho) propuestas como suplentes, una por cada titular.

¿A partir de qué fecha se dispondrá del Espacio –Taller?

El Conti pondrá a disposición el espacio de trabajo entre el 17 de octubre de 2016 y el 26 de febrero de 2017.

¿Qué pasa si la propuesta es seleccionada?

Recibirá un espacio dentro la sala 1 durante 3 meses para el trabajo y desarrollo de la hipótesis de trabajo presentada. El equipo de Artes Visuales del Conti brindará acompañamiento técnico y de producción durante el desarrollo del proyecto.

Además, a lo largo de los tres meses se desarrollarán distintas charlas con artistas invitados, talleres teórico­prácticos y actividades complementarias. Al finalizar este período, se realizará una exhibición de un mes de duración del proceso de producción realizado durante la estadía en el Conti.

¿Cómo es el cronograma de esta convocatoria?

Los proyectos serán recibidos desde el1 al 30 de septiembre de 2016, inclusive. Comunicación de seleccionados: 12 de octubre de 2016.

Resoluci贸n del Jurado

Luego de un detallado estudio y un enriquecedor debate sobre las sesenta y cinco presentaciones recibidas, el Jurado integrado por Natalia Fortuny, Cristina Schiavi, M谩ximo Jacoby, Eduardo Feller (Director del Departamento de Artes Visuales), Guillermo Marini (representante de Artes Visuales del Conti) y Eva Ruderman (representante de Exhibiciones del Conti) decidi贸 seleccionar las propuestas de ocho artistas titulares, asignando asimismo los espacios para cada uno de ellos dentro de la Sala 1 del CCMHC de acuerdo al siguiente detalle:

  • 脕rea A: 4,91 x 5,00 mts ; 24,55 m2 aproximadamente.

    Asignando como titular a Gabriela Messuti por su propuesta "Pliegue y activaci贸n".

  • 脕rea B: 4,91 x 5,00 mts ; 24,55 m2 aproximadamente.

    Asignando como titular a Rodolfo Santiago Marqu茅z por su propuesta "Taller Imprenta Experimental".

  • 脕rea C: 4,91 x 4,20 mts ; 20,66 m2 aproximadamente.

    Asignando como titular a Gabriela Messina por su propuesta "Visibilidad afro en argentina".

  • 脕rea D: 4,91 x 4,20 mts ; 20,66 m2 aproximadamente.

    Asignando como titular a Franco Castignani (y otros artistas) por su propuesta "Territorios de DESEO".

  • 脕rea E: 4,91 x 4,20 mts ; 20,66 m2 aproximadamente.

    Asignando como titular a Pablo Gershanik por su propuesta "Ochenta Balas sobre el Ala".

  • 脕rea F: 5,50 x 5,00 mts ; 27,50 m2 aproximadamente.

    Asignando como titular a Pablo Manuel Vergara por su propuesta "Dos veces en el suelo".

  • 脕rea G: 5,50 x 5,00 mts ; 27,50 m2 aproximadamente.

    Asignando como titular a Marcos Perearnau (y otros) por su propuesta "LA CONU".

  • 脕rea H: 7,36 x 3,80 mts ; 27,96 m2 aproximadamente.

    Asignando como titular a Lucrecia Lionti por su propuesta "Bordado diario".

La distribuci贸n de estas 谩reas dentro de la Sala 1 del Conti se corresponde con el plano que conforma el acta de reuni贸n del jurado y coincide con el plano publicado en convocatoria.

El jurado ha seleccionado asimismo los siguientes artistas suplentes de acuerdo al orden de m茅rito que se detalla a continuaci贸n:

  1. Ignacio Ravazzoli por su propuesta "Imagen y memoria: hacia un abordaje de la fotograf铆a como huella extendida".

  2. Lucia Pujadas (y otra artista) por su propuesta "Diferentes (intento de di谩logo)".

  3. Fernanda Vilella por su propuesta "Memoria de los baches".

  4. Constanza Casamadrid por su propuesta "Herencia Errante".

  5. Mariana Ferreiro (y otros artistas) por su propuesta "Memorias del 贸xido".

  6. Juan Miceli por su propuesta "La estafa de la forma".

  7. Carmen Rocher por su propuesta "Gritos enmudecidos. Identidad".

  8. Fernando Brizuela por su propuesta "Anti Narc贸ticos".

Ante cualquier duda o consulta escribir a artesvisualesconti@gmail.com