Cada verano, el Conti ofrece a la comunidad un ciclo de espectáculos y talleres de excelencia.
Todos los sábados y domingos entre el 3 de febrero y el 14 de marzo se presentarán obras, talleres y seminarios a cargo de los principales referentes del clown del país.
Un clown es un creador, un provocador de emociones que al intentar posarse por encima de sus fracasos hace reír a quienes lo rodean. Solo intenta parecerse a los héroes cotidianos con el afán de ser querido. Libertad, espontaneidad, humor, juego, creatividad, vulnerabilidad, comunicación y verdad son algunos de los sentimientos necesarios para que el "clown" suceda.
PROGRAMACIÓN
ESPECTÁCULOS
Rescate emotivo
Con Walter Velázquez
Don Carlos Calostro Meconio es payaso argentino de 84 años con alzhéimer internado en un geriátrico, intentando hacer recordar a un país entero.
Don Calostro está planeando una gesta heroica única: huir de la clínica geriátrica con la idea de pisar nuevamente los escenarios del mundo para que las nuevas generaciones sepan que los ancianos tienen mucho para ofrecer, enseñar y compartir en este mundo pensado solo para jóvenes.
¡Calostro está de vuelta! Disfrútelo con alegría.
¡Calostro está de vuelta! No sabemos hasta cuándo.
Seguramente hasta que lo encuentren.
Asistencia técnica/visuales: Paola Mosca / Diseño de Iluminación: Ricardo Sica / Vestuario: Soledad Galarce - Alfiler de Gancho / Arreglos musicales: Luis Sticco / Dibujos: Valeria Stilman / Diseño gráfico: Martín Acosta / Fotografía: Alejandro Palacios / Dirección: Walter Velázquez
Este espectáculo cuenta con el apoyo de Proteatro
Con el auspicio de la Asamblea Permanente por los Derechos Humanos
Povnia
Con Lila Monti
Dirección: Guillermo Angelelli y Cristina Martí
Una (así es el nombre de nuestra protagonista) cae –literalmente- en escena. Llega con los recuerdos de su pequeño mundo. Sus últimas pertenencias. Dice ser superviviente de la cadena de catástrofes acaecidas en Povnia, un lugar perdido que podría ubicarse entre Opa y U.R.
Una es, de pronto, una inmigrante involuntaria que desconoce el idioma y las reglas del lugar al que llega. Está lejos de casa, sus amigos no aparecen y no tiene casi nada, salvo problemas.
Pero está viva. Y, aunque parezca que no paran de sucederle calamidades, sin negar lo que perdió, Una se repone siempre. Acepta, reinventa, reconstruye, reaprende, se aferra a lo que encuentra, se enamora de lo nuevo, descubre en cada cosa, en cada pequeño gesto, en cada mirada, algo que la impulsa hacia delante.
Povnia habla de las pérdidas y de los encuentros, de la necesidad de contacto, de los impulsos vitales. Transita por lo que murió, pero también por lo que nace. Y se queda allí: en lo que se inicia.
Clown imprevisto
Gabriel Cohan, Claudia David, Pablo Fusco, Violeta Naón, Juan Noodt, Leo Quiroz, Cecilia Vera, Luciana Wiederhold
Asistencia: Javier Marra
El espíritu general del espectáculo es la improvisación, manteniendo el formato de escenas consecutivas que sostiene el desarrollo de cada función hasta concluir en un número final y general de despedida. La emoción va subiendo cuando los clowns intervienen inesperadamente en las escenas improvisadas promoviendo en algunos casos la participación del público.
Actúan: Gabriel Cohan, Claudia David, Esteban Fiocca, Paola Fiorita, Pablo Fusco, Martín López, Juan Noodt, Leonardo Quiroz, Irene Sexer, Luciana Wiederhold / Músicos: Willy Diaz, Manuel Fanego, Silvina Sznajder / Producción: Gabriel Cohan, Claudia David, Iris Intilangelo, Luciana Wiederhold / Coordinación general: Gabriel Cohan, Claudia David, Luciana Wiederhold
Croma
Dirección: Gastón Jeger
En una fábrica teñida por lo gris del trabajo rutinario y un jefe implacable, catorce clowns acompañados por músicos en vivo descubrirán cómo devolverle el color a todo lo que les rodea a través del amor, la amistad, el juego, la música, los deseos y las pasiones.
Croma propone resaltar aquellos aspectos de la vida que trascienden las limitaciones del quehacer cotidiano, revalorizando los vínculos y emociones como elementos esenciales de la naturaleza humana.
Elenco: Luis Cagnacci, Eduardo Andrés Caputo, Juan Pablo Carrasco, Julián Del Valle, Fernando De Simone, Sabrina Lattner, Catalina Luchetta, Rodrigo Lupercio, Gabriel Martínez, Micaela Martínez, Natalia Oroz, Edgardo Dario Scarnatto, Elvira Soumastre, Vera Wassermann / Músicos en Vivo: Ricardo Alejandro Antequeda, Gonzalo Paz, Stephanie María Alicia Runge / Asistencia de Dirección-Producción: Camila de León, Gonzalo Paz y Lucila Cerruti / Producción Ejecutiva: Daniel Herrera / Colaboración Creativa: Lourdes Herrera y Marcelo Katz / Dirección musical: Ricardo Alejandro Antequeda / Música Original: Ricardo Alejandro Antequeda y Stephanie María Alicia Runge / Escenografía, Utilería y Colaboración en Vestuario: Julia Di Blasi y Gisela Ranieri / Diseño de Iluminación: Verónica Lanza / Diseño Gráfico: Romina Salerno / Operadores de Luces y Sonido: Julián Brachetta, Valentín Carrión y Javier Doncel Palacios / Dirección: Gastón Jeger
Sonorium
Compañía Serruchers
Dirección: Agustín Saiegh
Sonorium es un concierto de canciones y delirios.
Un espacio habitado por seres que desde lo más profundo inventan su manera de existir y descubren su particular modo de ser músicos en el escenario.
Hacer pavadas como modelo de vida los sumerge en la belleza nostálgica de querer vivir toda la vida en ese instante, en ese espacio.
El amor de ser humano y de ser canción a cada paso.
Atravesado por oscuridades y luces Sonorium es una experiencia de sensaciones e imágenes, en la libertad del sonido y del juego.
Elenco: Marcelo Barthaburu, Sofía Boretchkaia, Julián del Valle, Lucas Di Giorgio, Adrián Federico, MijalGeigner, Sabrina Lattner, Silvina Grinblatt, María Florencia Izzo Villafañe, Juan Osuna, Cecilia Daniela Settembrino, Pablo Sleiman./ Vestuario: María Eugenia Riera / Diseño de luces: Veronica Lanza / Música original: Luis Cagnacci, Julian Del Valle, Adrián Federico, MijalGeigner, Mauro Gonzalez, Silvina Grinblatt, Juan Osuna. / Sonido: Carlina Simon Gerritsen / Operación de Luces: Valentín Carrion / Diseño Grafico: Romina Salerno / Asistencia de dirección: Carlina Simon Gerritsen / Producción ejecutiva: Daniel Herrera / Coloración creativa: Marcelo Katz / Dirección: Agustín Saiegh
Rauch
Con Cecile Caillon, Rosina Fraschina, Fred Raposo y Gabriel Wolf
Dirección: Julieta Carrera
La dueña de un restaurante y sus tres camareros comparten arduos días de práctica preparando la apertura del gran restaurant de ruta. Las obsesivas prácticas que la dueña coordina y supervisa diariamente, comienzan a revelarse como un gran artificio donde el límite entre la realidad y la ficción se borra. Beto, Elena y Pereira tratan de sobrevivir a las exigencias laborales, pero su torpeza e ineficiencia obligan a la jefa a tomar medidas extremas.
Humor, música, juegos coreográficos y situaciones grotescas se mezclan para contar el sometimiento de tres empleados condenados a repetir una y otra vez las mismas tareas, ilusionándose con un futuro tan prometedor como inverosímil.
Autoría: Cecile Caillon, Julieta Carrera, Rosina Fraschina, Marcelo Katz, Fred Raposo / Actúan: Cecile Caillon, Rosina Fraschina, Fred Raposo, Gabriel Wolf / Iluminación: Lucas Lavalle / Diseño de vestuario: Laura Molina / Diseño de espacio: Gabriel Díaz / Realización de escenografía: Daira Gentile / Música: Javier Estrin / Fotografía: Paula Sánchez / Diseño gráfico: Romina Salerno / Asistencia de dirección: Paula Sánchez / Producción: Paula Sánchez / Coreografía: Gabi Goldberg / Director musical: Javier Estrin / Dirección: Julieta Carrera
Chicos, chicos
Dirección: Claudio Martínez Bel
Un grupo de personas que no saben a dónde van, pero tienen la profunda certeza… que tampoco saben muy bien de dónde vienen. Se detienen a pensar y no saben en qué, pero cuando están en movimiento piensan mil cosas. Ríen sin querer, lloran sin saber y golpean sin temor.
Payasos modernos, que no intentan generar risas al público, y si eso sucede, se desorientan. Un momento de absurdo colectivo, como la vida misma… como las masas en la actualidad. Un juego de chicos, no tan “chicos”.
Elenco: Juan Andrés Romanazzi, Ivos Hochman, Bárbara Sánchez, Lucía Schaab, Juliana Giménez, Claudio Glennon, Javier Kussrow, Lucía Méndez Cánepa, Iñaki Vergara / Dirección: Claudio Martínez Bel / Asistencia técnica en luces y sonido: Franco Baldi / Asistente de dirección: Ivos Hochman / Fotos: Pauli Villamil, Ana Vaga, Clara Romanazzi.
Enguengue
Compañía Dibruque
Dirección: Cristina Martí
Con Silvia Melín
Un día de Rispia en las afueras de una ciudad cualquiera. No tiene nada, ni lágrimas, pero tiene la enorme posibilidad de modificar su realidad, de recrear su mundo. Vive el ahora, lo transforma y la transforma. Va cambiando su mirada, sus estados, risa, tristeza, pérdidas, hallazgos y sueños, para luego volver a empezar.
Hoy es Enguengue su gran descubrimiento, una transformación que vive en absoluta soledad, solo con el cielo y el sonido del mar.
Actuación: Silvia Melín / Dirección: Cristina Martí / Autores: Cristina Martí, Silvia Melín / Asistente de Dirección: Gastón Arrascoyta / Diseño de luces y técnica: Gastón Arrascoyta / Escenografía, Vestuario y Sonido: Silvia Melín / Operador de sonido, asistente de escena: Cristian Moussa / Diseño Gráfico y Fotografía: Lujana Zárate
Payases musicales
Con Valeria Maldonado, Ezequiel García Faura, Yanina Frankel, Facundo Rizzo y Mercedes Di Napoli
Cinco Payases se encuentran en lo invisible de la música y lo ridículo de la realidad. Creando un espacio sin límites que compone lo desmedido de sus deseos. Solo ellxs pueden bucear en las profundidades de estos universos.
No hay un solo género musical, todos se entrelazan entre raps, cumbias, chanson, neo soul, con poéticos instrumentistas en vivo. Estos cuerpes se musicalizan para ser una voz unida que delata los roles binarios establecidos. Por esos somos Payases Musicales.
Inspirados en artistas como Gilda, Edith Piafh y Amy Winehouse.
Actúan y cantan: Valeria Maldonado, Ezequiel Garcia Faura, Yanina Frankel, Facundo Rizzo, Mercedes Di Napoli / Músicos: Lucas Avellina y Juan Barallobres / Asistente: Fernanda Urbano / Fotografía: Natalia Núñez / Diseño Gráfico: Lucas Avellina / Arreglos musicales: Payases Musicales / Iluminación: Ezequiel Garcia Faura - Creación Colectiva
Los Bla Bla
Presentan Work In Problem
Con Manuel Fanego, Sebastián Godoy, Pablo Fusco, Julián Lucero y Tincho Loops
Seguidilla de escenas que desbordan cualquier contexto normal reflejando lo absurdas que pueden ser las diferentes situaciones en la vida cotidiana.
Los Bla Bla toman estas situaciones problemáticas haciendo del obstáculo un puente hacia un espacio de risa, reflexión y libertad.
El mundo del circo, de la danza, la música y del teatro son los ingredientes principales.
Espectáculo Nominado a Mejor Música Original Estrella de Mar 2017
Actúan: Manuel Fanego, Sebastián Godoy, Pablo Fusco, Julián Lucero, Tincho Loops / Música en Vivo: Sebastián Furman / Web y Diseño: Diego Fernández / Supervisión Artística: Guillermo Angelelli / Diseño de Luces: Fernando Berreta / Asistente General: Maribel Villarosa / Producción Ejecutiva: Iris Intilangelo y Los Bla Bla
De cómo el Sr. Mockinpott logró liberarse de sus padecimientos
Autor: Peter Weiss
Versión: Javier Margulis
Un texto político de Weiss que permite contar, con la lupa de la caricatura y el humor, las desventuras de un hombrecito común quien, a partir de un error, sucumbe ante la realidad hostil. Nada de lo construido a lo largo de su vida parece tener sentido. En compañía de un amigo casual y un ángel, iniciará el camino hacia la comprensión de sus desgracias, realizando una visita a las instituciones (Justicia- Matrimonio- Trabajo- Ciencia- República- Religión) con la intención de que respondan a sus inquietudes.
Actúan: Nacho Albani - Pablo Algañaraz - Marina Barbera - Lechuga Beckerman - Yanina Frankel - Ezequiel Garcia Faura- Agustín Soler / Vestuario: Liliana Piekar, Julieta Heiderscheid / Realizacion vestuario: Silvana Morini / Escenografía: Marcelo Salvioli, Maite corona, Alejandro Mateo / Música: Javier Margulis / Diseño de maquillaje: Analía Arcas / Diseño de iluminación: Marco Pastorino / Narices: Robert / Asistencia de dirección: Ezequiel Garcia Faura / Dirección: Javier Margulis, Eugenia Levin
INTERVENCIONES
Los Carrangueros
Banda payasa itinerante
Banda musical payasa de clásicos del swing, rock y jazz, en formato instrumental.
TALLERES Y CHARLAS
Clown más allá del teatro
(Payasos de hospital)
Coordinación: Estado Payaso. Asociación con fines de risa.
Por tercer año consecutivo, el grupo de clown de hospital Estado Payaso abre la palabra a colegas, a quienes realicen actividad artística en hospitales u otros espacios no teatrales y al personal de salud de instituciones donde interactúen con estos programas.
Este año proponemos se proponen profundizar sobre el trabajo implementado por clowns y artistas en general fuera del teatro. Esto incluye hospitales pero también otros lugares donde hoy día los payasos y las payasas han comenzado a insertarse como hogares de ancianos/as, hogares de niños/as, centros de rehabilitación, centros cerrados y cárceles.
Escucharán experiencias y recorridos que tomarán como material para analizar la tarea apelando a la introducción de nuevos aportes y contribuciones. Finalmente, aportarán algunas líneas sobre actuales perspectivas para clowns con intenciones de insertarse en estos nuevos campos.
Escritura y dramaturgia clownesca
Por Chamé Buendía
A menudo me sorprende ver en espectáculos de payasos, la dificultad que tienen en el trabajo de escribir, la noción de juego (y por lo tanto de diversión) es tan importante. para ellos que a menudo solo trabajan con esta posibilidad.
Entre las dificultades encontradas, puede haber, por ejemplo, falta de imaginación, falta de reflexión sobre la identidad del personaje o la complejidad de construir una historia alrededor de una hora.
El actor payaso es a menudo, en esencia o necesidad, su propio autor (incluso en creaciones colectivas), existe confusión entre jugar y escribir. Ahora, si uno no se queda sin el otro, será un constante viaje de ida y vuelta entre la mesa y la escena, para darle a la escritura su particular importancia. Sabiendo que un número o espectáculo el ritmo está en juego, la precisión de la intención, el gesto, la relación con el objeto, ya está, por supuesto, escribiendo. Pero que, además, la fábula, incluso la historia secreta de la que es portador tu payaso, es un magnífico campo de posibilidades para el actor / autor que es el payaso.
En resumen, como practicante (payaso, director, autor, actor, maestro), me pareció que algún día era necesario ayudar a los actores / autores / payasos a especificar sus intenciones inventando una pedagogía específica.
Clown, un péndulo de ida y vuelta entre el artista y el público
Por Marcelo Katz
Un acercamiento a la mirada del clown, basada en 30 años de investigación sobre la docencia, la dirección y la actuación de ésta técnica, en Argentina y en el exterior.
Un pasaje por los pilares del trabajo: Impulso, Estado, Ritmo, Urgencia, Paciencia, Péndulo, Cuerpo lúdico.
Taller reflexivo sobre el payaso
¿Sos o te haces?
Preguntas, reflexiones y acción.
Por Cris Martí
Tenemos algunas definiciones, ideas con respecto a ser payaso; pero… la idea no es la cosa.
Reflexionaremos las diferencias entre:
- Ser o hacerse.
- Estar presente ó funcionar en automático.
- Seguir el impulso ó seguir una idea.
- Ser autentico ó un imitador (hasta de uno mismo)
Les propongo que vengan con ropa cómoda y con preguntas, dudas, cuestionamientos. Estos dos requisitos son fundamentales para que el taller se pueda llevar a cabo nutriciamente. A partir de estos, reflexionaremos e investigaremos para después llevarlas a la práctica.
Traer un sombrero.
Cris Martí
Jugar para volverte a encontrar
Por Irene Sexer
El Clown nos propone a través de distintas formas de juego, reencontrarnos con nuestra posibilidad lúdica, a veces dejada de lado con el paso del tiempo.
Poder poner en juego todas nuestras fortalezas, así como también nuestras penas nos permite sacar capas, y ser más espontáneos. Venciendo el miedo al ridículo descubrimos que podemos jugar con humor y libertad y así ser más vulnerables y aún más cómicos.
Estar disponibles, presentes y creer en lo más simple es el comienzo para ser un gran payaso.
Te propongo sumarte a dos horas a puro juego, para empezar a descubrir el lenguaje del clown.
El juego escénico del Clown
por Pablo Fusco
La técnica de clown aporta herramientas valiosas al oficio de actor y a cualquier artista en general.
Es el arte del presente en estado lúdico, cómplice, físico y emocional.
Es un trabajo de mascara, que intenta poner en primer plano nuestras aristas esenciales.
Es la herramienta de poder de los niños, nuestros grandes maestros.
Es un viaje dentro y fuera, escuchando, para redescubrir algunas de nuestras características fundamentales.
Es un ejercicio de confianza en el vacío, en el aquí y ahora, para dejar libre todo nuestro potencial del universo que construyen la imaginación y los impulsos que nos habitan.
Cuerpo expresivo
Laboratorio por Ezequiel García Faura
Nos afectan los climas, nos afectan los colores, los aromas, nos afectan los cuerpos, la carne, los espacios, el tiempo, nos gusta la idea de generar imágenes desde los cuerpos. Somos todos humanos, pero cada uno de nosotros es único e irrepetible. El laboratorio propone un ejercicio individual y colectivo, coreográfico que ubica a los cuerpos y a los afectos en primer plano. Una apuesta para la construcción de actos desde el conocimiento de los cuerpos sensibles. A partir de lo inadecuado, de lo incómodo. UBICAR cuerpo y espacio que tengan la capacidad de modificar lo que es y lo que puede ser. Imágenes, como disparadores de la experiencia, que dan lugar a nuevos modos de sentir e estimulan a nuevas forma de subjetividad. Utilizando herramientas de teatro físico, clown y la danza.
Trabajaremos:
- Movimiento / acción.
- Movimientos que poseen los cuerpos y su relación con los espacios, con los tiempos, con los sonidos y con los contextos.
- El espacio / perder el control / la sorpresa.
- La memoria de los cuerpos / lo afectivo / sensible.
- El desarrollo de cuerpos sensibles a partir del juego / el placer / la investigación.
- La construcción en procesos colectivos y performances.
- La coreografía como la posibilidad de escribir nuestra historia y dialogar con nuestros contextos.
- Producir encuentros que afecten y provoquen a nuevas formas de experiencias, de atención, de relación, de exposición.
Destinado a: Bailarines/as – Actores – Actrices – Docentes – Toda persona que quiera poner el cuerpo en acción.
Formulario de inscripción
* campos obligatorios
ENTRADA GRATUITA SUJETA A CAPACIDAD DE SALA
Las entradas a los espectáculos se retiran con una hora de anticipación (2 por persona). No se reservan.
