La experiencia del trauma y del acontecimiento, sus huellas en la memoria y las secuelas en la construcción de la identidad individual y social provocaron un cúmulo de reflexiones que los artistas Adriana Carambia, Micaela Escudero, Cristina Portela, Daniel Romano y Beatriz Ruiz plasmaron en las obras reunidas bajo el título Sordos Ruidos.

Cada una de esas obras es acontecimiento y metáfora, literalidad y extrañamiento, destello de una realidad remota atravesada por lo afectivo e interpelación del presente, que es puesto en jaque.
El arte se despliega en una constelación de imágenes y propone un juego paradojal entre lo inefable y lo evidente, entre lo inenarrable y sus huellas visibles e indelebles.

Paula Landoni

Texto Curatorial

Proyecto artístico grupal, plataforma de reflexión en la que cada artista, como individuo, explora el tejido social o familiar cual si fuera territorio o planeta a descubrir, estos SORDOS RUIDOS entran por los ojos, son viaje y relato de ese viaje.

Adriana Carambia, navegando entre la revelación y el ocultamiento, entre la ausencia y la presencia, entre el olvido y la memoria, entre el fragmento y el todo, nos ofrece un registro de actos que dicen y al mismo tiempo callan, una sucesión de intentos de reconstruir (con las ruinas de la memoria) un origen para siempre perdido.

Micaela Escudero se interna en ese recuerdo que hiere, que deja huella, contempla la posibilidad de una catarsis de lo acontecido en un pasado individual que puede ser también social, materializando un temblor inquietante y siniestro, forma y contenido de un recuerdo cuyo dolor se manifiesta para poder anularse, acto de memoria que lastima y cicatriza.

Cristina Portela releva metafóricamente actos cotidianos de violencia y extrañamiento, formas posibles de la construcción de una identidad que pugna por alcanzar una definición, una identidad cuyas partículas elementales también se esconden, se conservan, laten, resisten sepultadas bajo las estridencias sonoras, visuales y sociales que nos rodean.

Daniel Romano viaja hacia la fuente de eso que llamamos identidad individual, memoria personal y descubre el modo en que se origina y se transforma en contacto con otras individualidades, nos revela la labilidad de toda identidad, la manera en que cada individuo es único y, a la vez, está fundido con otros seres, en huida continua, en fuga hacia otros y otras.

Beatriz Ruiz da cuenta de su travesía en bitácoras que son, a un mismo tiempo, arte y mutación alquímica, registro y cicatriz, ocultamiento y manifestación, agresión y triunfo de lo vital, violencia sobre lo frágil que pone de manifiesto la poderosa perseverancia de la vida, memoria del dolor que es, también, nacimiento de una belleza nueva.
He aquí la comarca y su atlas.

Paula Landoni

Sobre lxs artistas

• Daniel Romano

  Nació en Buenos Aires en 1965. Estudió derecho, fotografía y diseño. Realizó varias muestras individuales entre otras: “Retratos” galería Isidro Miranda BA, (2010); “MASK”, pintura en galería BSP, Tigre, con textos de Fabiana Barreda; “ALTAR”, instalación en galería BSP con textos de Julio Sánchez (2012); “PAR”, fotografía, en Arte x Arte, Buenos Aires, con textos de Rodrigo Alonso y Valeria González (2013); “HUNT”, pintura, en Consulado de Argentina en Nueva York con textos de Federico Baeza (2015), Gualberto Hernández Gallery, New York (2016); y Aire Contemporáneo, Buenos Aires (2016); “PAR”, fotografía. Casona de los Olivera. Buenos Aires (2016). Participó también en las diversas muestras grupales:”Ohpen”, Buenos Aires con textos de Grace Bayala (2010); Galería Glamart, Buenos Aires Photo, “Desembarco”, Clemente Soto Vélez, New York. (2016) curaduría de Cecilia Medina; “Diana Aisenberg Invita”, Quinta Trabucco, Buenos Aires. (2016). En el año 2013, en Asunto Impreso, publicó el libro PAR, curado por Rodrigo Alonso y Valeria González. www.danielromano.com.ar

• Cristina Portela

  Se formó con Sergio Bazán. Residencia EPAC. Integró el colectivo FUROR. Seguimiento de proyectos con M. Rodríguez Iglesias y Ananké Asseff. Muestras: Selección: Galería ArtexArte, Pabellón IV, Panal 361, .Gualberto-Hernández Contemporay art New York, The Clemente Soto Veléz Center New York, Fundación Esteban Lisa, Museo Raúl Lozza, Museo E.Pettoruti, Fundación Starcke Berlín, C.C. Recoleta. Seleccionada: LXXI Salón Nac.de Rosario 2017, IV Salón Vicentín, Áreatec Bienal Pintura 2014, U Belgrano 2012, VI Uade 2011, Salón Palermo Viejo 1999. 1er Premio Pintura Abogados San Isidro, 2da Mención de Honor XLVII Salón Félix de Amador 2016, Convocatoria Microespacio Museo Pettoruti 2015. Directora ejecutiva Bienal Fundación Medifé Arte y Medioambiente 16/17. Vive y trabaja en Buenos Aires, taller en PANAL 361. www.cristinaportela.com.ar

• Micaela Escudero

  Nació en Mar del Plata, Argentina (1966). Allí estudió Arquitectura y Urbanismo. Pintura y cerámica. Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires, donde continuó su formación. La investigación la motiva a aplicar sus proyectos sobre distintos soportes, materiales y técnicas para luego ser exhibidos. En los últimos diez años ha participado en numerosas muestras individuales y colectivas, en galerías privadas y espacios institucionales. www.micaelaescudero.com.ar

• Beatriz Ruiz

  Beatriz Ruiz nació en Buenos Aires, Argentina, donde reside y trabaja actualmente. Es Licenciada en Psicología (Univ. Complutense de Madrid, España) y Psicoanalista. Estudió escultura, pintura y grabado en talleres de diferentes artistas locales. Participó en numerosas exposiciones nacionales e internacionales entre ellas, el Salón Nacional de Artes Visuales, Palais de Glace, Buenos Aires; Museo de Arte Contemporáneo de Junín, Argentina; Bienal de Arte Textil, Museo Eduardo Sívori, Buenos Aires; ARTE BA25!, Buenos Aires, The Clemente Cultural Center, New York, EE.UU. Sus últimas exposiciones individuales: Centro Cultural San Martin, Buenos Aires; Galería Bluma, Córdoba, Argentina; Art & Design Miami Gallery, Miami, EEUU, Galería del Consulado Argentino en Nueva York, Galería Gualberto Hernández Contemporary Art, Connecticut, EEUU. http://www.beatrizruiz.com.ar

• Adriana Carambia

  Nació en Argentina. Vive y trabaja en Buenos Aires. Es psicoanalista, graduada en la UBA. Participó de exhibiciones individuales, colectivas y concursos: Concurso Nacional de Artes Visuales 2017, del Fondo Nacional de las Artes. Exhibición “Personal Structures” en European Cultural Centre, 57º Biennale di Venezia 2017. Participación 106º/104º/103º/100º/ 99º/ del Salón Nacional de Artes Visuales, Palais de Glace. Exhibiciones en White Cloude Gallery, Washington. The Clemente, Manhattan. EE.UU. Gualberto Hernández Contemporary Art, Connecticut. EE.UU. BID, Washington DC. EE.UU. Finalista Concurso Emerging Voices, Finantial Times/ Oppenheimer Fundation. Galería Bluma, Córdoba. Consulado Argentino en New York. EE.UU. Mención Honorífica Premio Fundación Andreani. Exhibición Museo de Bellas Artes, Felix de Amador. Luján. Buenos Aires. Dacil Art Gallery Buenos Aires. Galería Embajada Argentina, París, Francia. Centro Cultural Plaza Castelli. Buenos Aires. XXIII Salón de tapiz, Bienal de Arte Textil. Museo Sivori. Centro Cultural Recoleta. Salón Nacional de Arte Textil. Galería Buddha Ba. Espacio Palleros. Salón Municipal de Cerámica de Avellaneda. Buenos Aires. Museo Rómulo Raggio. http://adrianacarambia.com.ar

• Sobre la curadora, Paula Landoni

  Es licenciada en Artes por la Universidad de Buenos Aires y artista. Desarrolló su formacón artística en diversos seminarios y talleres de arte. Asistíó a las clínicas de obra de Diana Aisenberg, Marina De Caro, Alejandro Cesarco, Silvana Franzetti y Eduardo Stupía y a los seminarios de arte contemporáneo de Valeria González.

  En el año 2015 fue becada por Marabunta, Studio Visit, que es un programa de intercambio entre artistas argentinos y curadores internacionales. En 2014 participó con su obra gráfica en el libro Dibujo argentino contemporáneo en la Argentina (http://www.fundacionitau.org.ar/dibujo-contemporaneo-en-la-argentina/) En 2013 fue seleccionada para el Premio Braque y obtuvo la segunda mención de honor con su obra Corte y confesión. Notas detrás de una arqueología. En 2009 obtuvo la beca Lipac, Laboratorio de investigación en prácticas artísticas contemporáneas, C. C. R. Rojas – UBA.

  Su obra integró diversos eventos y muestras colectivas e individuales entre las que se destacan: “Kalhografías y serpentigramas”, dentro del programa “La línea piensa”, Centro Cultural Borges, Buenos Aires (2017). “Actos de lecturas II,” performance en Centro Cultural Kirchner, Buenos Aires (2016), “Actos de lectura I”, performance en La Verdi, Buenos Aires (2016), “Dibujo, límites y expansiones”, curada por Eduardo Stupía, Galería Pasaje 17, Buenos Aires, (2015), Premio Braque, Muntref, Museo Universidad 3 de Febrero, Buenos Aires (2013).

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