18 HS / PRE-INAUGURACIÓN

CHARLA - PERFORMANCES

Práctica Artística en Bosque Yatana, territorio del deseo

Artista: Mónica Alvarado

Proyección de video y charla a cargo de la artista visual y profesora de pintura Mónica Alvarado (Tierra del Fuego)

Rojo Sangre

Artista: Cecilia Miconi

Una mesa expone elementos necesarios para el señalamiento de la herida. El trabajo es sencillo. Se descubre intenso en la acción pequeña de transparentar. Manifestar la herida. Verla. Está ahí. Es mucho más sencillo así, compartir.

Si recién te conozco seguramente no vaya a hablar de mis heridas y menos de la sangre con la que riego mi camino. Pero si te veo con la herida y vos a mí y así todas y todos, la herida se vuelve comunicación, es expansiva, es rotuna, nos vemos.

Se trata de una performance participativa en la que la artista trabaja con algunos elementos y con el público participante. Cada persona debe acercarse, tener una pequeña charla con la artista y a partir de ahí es que por medio de vendas intervenidas con tinta china roja, la artista va a señalar la herida de cada participante, directamente sobre los cuerpos.

Sobre Cecilia Miconi

19 HS

Inauguración de muestra Para todes, tode - Plan de lucha

19.30 HS / ACTIVACIONES + PERFORMANCES

Proyecto "Capa de Empoderar"

Artista: Gloria Polo

Pieza textil, tapiz con formato de capa, adaptable al cuerpo de la persona que se la coloque, en forma individual o grupal. Presentable suspendida a modo de tapiz, o sobre sillón, o portada en acción performática por la autora, o bien colocada en el público asistente, empoderándose con la capa, desarrollando sus posibilidades lúdicas y rituales. Expresa creencias del pensamiento andino de los originarios precolombinos y el "nahüalismo" o sea el poder animal incorporado a los humanos, en este caso, muchos canes como figuras en el tapiz, como almohadillas o formas exentas.

Sobre Gloria Polo

...A mar abierto - Silbateada colectiva

Artistas: Silvana Torres - Constanza González

Silbar para sobrevivir a una situación de peligro en el siglo XXl. Silbar como un clamor de alerta que expande sus territorios, silbar tanto como sea necesario, como el depredador precise para disolverse en la información cuántica de las moléculas que componen este mundo visible, aullar para encontrar resonancia en les otres, y sobrevivir juntes. Se va a Caer.

Las artistas tomadas de la mano accionarán sus respectivos silbatos ininterrumpidamente el tiempo que den sus fuerzas, proponiendo en les otres que accionen sus propios silbatos para unirse al clamor de supervivencia. Estimamos 5 minutos de silbateada. Se tomará registro sonoro y fotográfico. El silbato, una fotografía en pequeño formato y código QR de enlace a video del momento de la acción, quedaran en exposición.

Sobre el proyecto

20 HS

Grito

Artista: Elda Cerrato

Este proyecto me induce a continuar a explorar acerca de prácticas estéticas del cuerpo con un objetivo de expresión política, así como su dependencia en las potencialidades y limitaciones del cuerpo humano.

Igualmente me interesa reflexionar prácticamente en ciertos dilemas que suele presentar la práctica del performance: su “repetitividad”, considerando la impredectibilidad de cada ejecución, la problemática de la duración.

La realización en vivo de la performance no se sustituye fácilmente con las grabaciones que aunque icónicas escamotean el entramado aurático de su vivida e igualmente efímera diluir desvanecer cualidad insustituible inherente.

El cuerpo como un sitio de negociación, disciplina y como medio de expresión y significado como escenificación de poder.

Artista: Elda Cerrato

Visuales: Gabriela Martinez

Registro Audiovisual: Ramiro Larrain

Yo sí te creo

Artista: Roma Vaquero Díaz

Un ritual íntimo de sublimación que deviene colectivo, un rito de pasaje del silencio a la resonancia plural. Construir un espacio seguro, limpiar la marca para volverse cuerpo en acto, sacar la voz para reafirmarse en el mundo y encontrarse en abrazos.

Crédito fotos: Estefanía Verónica Santoro

Abstenerse de juzgar

Artista: Paola Nerina Chiappella

Dirección: Marina Hedrich

Edición de Sonido: Renzo Chiappella

Acción performática inspirada en el poema de Bertolt Brecht “La infanticida Marie Farrar”. La territorialización del deseo y el cuerpo en acción en uno de los mayores símbolos de la lucha de género y feministas argentina: la despenalización del aborto.

Umbral

Artista: NANA SIMONE MICHELI

Performance y poesía sonora. El interprete carga una valija y baila con ella enfatizando con sonidos el texto audible de la poesía. A través de la voz y música de la poesía el cuerpo sin cara la interpreta y la danza, develando los pliegues internos del espíritu con sus cargas y sus vacíos. Atravesando umbrales para estar en paz.

Sobre NANA SIMONE MICHELI

Algo de mi vuelve a mi

Artista: Natacha Voliakovsky

“Algo de mí vuelve a mí” busca trabajar con la soberanía del cuerpo, la lucha por aquello que nos corresponde por derecho. A través de la sangre la performer configura un territorio posible para reflexionar sobre la identidad en relación con la construcción de estigmas tales como: “sangre de travesti”, “sangre de puta”, “sangre de lesbiana”, “sangre pura”, “sangre enferma”, “sangre con hepatitis”, “sangre con HIV”, etc.

Sobre Natacha Voliakovsky