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Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti

ARTES ESCÉNICAS / OCTUBRE 2019

Ballet Folclórico Nacional
ESPECTÁCULO DE DANZA

Ballet Folclórico Nacional

Directora: Silvia Zerbini

Sábado 26 de octubre / 20 HS

El Ballet Folklórico Nacional, dependiente de la Dirección Nacional de Organismos Estables del Ministerio de Educación, Cultura, Ciencia y Tecnología, debutó el 9 de Julio de 1990 en el Teatro Colón de la Ciudad de Buenos Aires, bajo la Dirección de Santiago Ayala y Norma Viola, con un repertorio integrado por cuadros coreográficos basados en mitos, costumbres, historias, leyendas y paisajes, reflejando en sus creaciones la expresión de las culturas regionales tradicionales argentinas.

A lo largo de estos veintinueve años de trayectoria, también fue dirigido por las maestras Norma Viola, Nydia Viola, el Prof. Eduardo Rodriguez Arguibel con la Coordinación Artística de Jorge Caballero, y el Prof. Omar Fiordelmondo con la Subdirección de la Mtra. Margarita Fernandez. Actualmente el Equipo Directivo ganador por concurso, está integrado por Silvia Zerbini y Mariano Luraschi, quienes tienen la responsabilidad de conducir a tan prestigioso organismo.

El elenco está integrado básicamente por 40 Bailarines y Bailarinas provenientes de diferentes provincias del país. Su labor está apoyada por un equipo administrativo y artístico - técnico de destacados profesionales que planifican y contribuyen con la labor del cuerpo a partir de la Gestión Organizativa y el Desarrollo Integral de cada Área (Programación, Iluminación, Escenario, Vestuario, Sonido, Utilería, Maquinaria y Audiovisuales), necesarios para llevar adelante las propuestas artísticas del organismo.

En sus 29 años, el Ballet Folklórico Nacional se ha presentado con gran éxito en Colombia, Brasil, Paraguay, Chile, México, España, Portugal, Bulgaria, Albania, Francia, Suiza y Japón.

Desde su creación hasta la fecha, continúa realizando presentaciones y actividades didácticas a lo largo del país, llevando el arte de la danza argentina a todos los escenarios posibles.

PROGRAMACIÓN

PAISAJE, TROPILLA Y SUEÑO DE AMOR

Inspirada en la Naturaleza, con un Lenguaje que nace Universal, y se va haciendo Folklórico. Representando lo Femenino como Creación, Materia, Paisaje y Amor, y lo Masculino como Temperamental, Desbocado y Salvaje. Cerrando con una Noche Estrellada, en la que el Amor los une y eleva.

Agradecimientos Especiales a Omar Fiordelmondo por seleccionar el Proyecto, a los increíbles Bailarines e Interpretes del BFN, a Diego Funes, Lucas Minhondo, Manuel Labarraz, Analia Domizzi, Margarita Fernandez, Mariano Luraschi y Silvia Zerbini.

Idea y Dirección: Agustina Vigil / Coreografía: Agustina Vigil y, Adrián Verges / Asistencia Coreográfica: Alexis Ledesma y Juan Manuel Visetti / Música en Vivo y Edición Musical: Cristian Vattimo / Diseño y Confección de Vestuario: Mariela Iturregui, Ana Paula Scarpati, Rosa Lafuente, Marta Borelli y Sonia Nuremberg / Diseño de Luces: Gustavo Trinidad / Diseño Multimedia: Mariano Longo / Arte en Vestuario: Rodrigo Colomba / Música: Vanishing – Moon At The Dark / Improvisación sobre Malambo: Raul Barboza y Juanjo Rodriguez / Hacia tu Adios – Letra de Abel Figueroa – Música de Waldo Belloso – Intérprete: Alfredo Abalos

RECREACIÓN DE LA MEDIA CAÑA Y RITMO DE CHAYA

Una de las tantas posibilidades de trabajar coreográficamente sobre la Media Caña (danza tradicional), difundida en todo el país en el siglo pasado y de indiscutible origen europeo. Y juegos rítmicos sobre tiempos de chaya, canto que se desarrolló y aún se practica en el noroeste argentino.

Coreografía Santiago Ayala y Norma Viola / Diseño de Luces: Gustavo Trinidad

ROMANCE EN GUARANÍ (ESTRENO 2019)

Una guarania joven que juega y anda por los montes y picadas, que dialoga con los calores de una siesta silenciosa de melodías dulces que despiertan la piel de un amor que madura como la fruta en cadencias del tiempo nuevo. Ñanderecó.

Coreografía: Luis Marinoni / Nañe Aramboha – Música de Agustin Barboza y Emilio Bobadilla Cáceres / Letra: Félix Fernandez / Dúo: Gabriela Ponce de León y Rodrigo Colomba / Vestuario: BFN y Luis Marinoni / Diseño de Luces: Gustavo Trinidad

DANZA DE LAS HILANDERAS

Homenaje a las teleras de América, que con todo amor y habilidad manual, mantienen a través del tiempo, una de las artesanías más creativas e importantes de nuestro país.

La acción se desarrolla en el noroeste argentino y el sur de Bolivia.

Cuadros

  • Preparando el Huso
  • Tejiendo el Poncho
  • La Fiesta y la Alegría después del trabajo.

Música de Ariel Ramirez - Gilberto Rojas - Anónima / Coreografía: Santiago Ayala y Norma Viola / Diseño de Luces: Gustavo Trinidad

INTERVALO 10’

QUERER SIN PRESENTIR (ESTRENO 2019)

La esencia más profunda de este astro de la cultura popular argentina, se transforma en lenguaje coreográfico para homenajearlo en el centenario de su natalicio.
Esta Obra nace inspirada en el Maestro Mariano Mores.

Coreografía: Mariano Balois / Dúo: María Belen Italiano y Alexis Bogado / Asistente de coreografía: Agustina Pardo / Diseño de vestuario: Mariano Balois / Diseño de Luces: Gustavo Trinidad / Asesoramiento musical: Mtro. Gabriel Mores / Edición de sonido: Emiliano Tedeschi / Realización de vestuario: Karlos Kerr / Realización de vestuario bailarina solista: Rosa Lafuente.

LA CITA (Dos danzas tradicionales argentinas)

Una tarde de sol y el encuentro prometido de dos jóvenes enamorados.

Música: Zamba del Pañuelo de Cuchi Leguizamón / La Tristecita de Ariel Ramírez / La Telesita de Andrés Chazarreta / Diseño de Luces: Gustavo Trinidad

AMANECER SALTEÑO

Un bagualero arriando la tropilla de coplas y apagando las últimas estrellas del alba grande. Mientras las campanas de la Catedral celebran el día patrio, obligando a las palomas a emprender el vuelo, los gauchos de Güemes desfilan aguerridos y orgullosos, con el recuerdo de aquellos que defendieron la Patria.

Cuadros

  • Las Campanas de la Catedral al Amanecer
  • El Desfile de los Gauchos de Martín Miguel de Güemes
  • La Cuequita Tradicional (danza)
  • Malambo de las Pencas

Música: Maranessi - A. D´Agostino - A. Attadía / Coreografía: Santiago Ayala y Norma Viola / Diseño de Luces: Gustavo Trinidad

DIRECTORA: Zerbini, Silvia / SUB-DIRECTOR: Luraschi, Mariano

BAILARINAS: Barbatto Carolina - Castaño Sabrina - Contreras Barbara - Diz Soledad - Fabretti Romina - Ferreyra Graciela - Italiano Maria Belen - Italiano Maria Celeste - Lopez Nerina - Mazacotte Candida - Moar Angeles - Pina Camila - Ponce De Leon Gabriela - Ramirez Celeste - Rea Marina - Regiardo Mariangeles - Torres Candelaria - Torres Constanza - Vigil Agustina - Visetti Herrera Jimena

BAILARINES: Bojko Leandro - Bogado Alexis - Colomba Rodrigo - Graciani Elias - Lazarte Jonathan - Ledesma Alexis - Lopez Ezequiel - Lopez Hernan - Nocioni Hernan - Pacheco Sergio - Ribalta Alfredo - Rivero Gonzalo - Rodriguez Matias - Rosales Oscar - Santucho Federico - Sosa Dario - Vattimo Cristian - Verges Adrian - Visetti Juan Manuel

STAFF:
ASISTENTES COREOGRÁFICOS: Domizzi Analia – Labarraz Manuel

MAESTROS: Técnica Clásica: Mtro. Baldassarre Luis / Técnica Contemporánea: Mtro. Minhondo Lucas

EQUIPO ARTISTICO - TÉCNICO
Programador Artístico: Marego Raul / Téc. Superior en Puesta en Escena: Trinidad Gustavo / Téc. Especialista Regidor de Escenario: Segovia Micaela / Téc. Especialista en Sonido y Acústica Teatral: Tedeschi Emiliano / Téc. Realizador de Vestuario Teatral: Lafuente Rosa / Téc. Asistente en Vestuario Teatral: Scarpati Ana Paula – Nuremberg Sonia – Lettieri Ezequiel / Téc. Especialista en Utilería Teatral: Gamarra Alejandro / Téc. Realizador de Utilería Teatral: Di Falco Lucas / Téc. Realizador Maquinista Teatral: Olivera Christian / Téc. Especialista en Realización Audiovisual: Longo Mariano

ASIST. ADMINISTRATIVOS: Ducoli Debora – Lecce Claudia – Tomaselli Marisa

Ministerio de Educación

ENTRADA GRATUITA SUJETA A CAPACIDAD DE SALA

Las entradas a los espectáculos se retiran con una hora de anticipación (2 por persona). No se reservan.