Foto: Tatu García
Y si bailar es componer desde la ilusión hacia la realidad?
Y si bailar es crear realidades y desbordar todos los espacios posibles?
Entonces bailó para construir una realidad que disuelve la ilusión.
Se presenta como un ensayo de movimiento sobre lo que ocurre en la no resistencia a los acontecimientos del ahora y en todos los universos que pueden desarrollarse tras un aparente final.
La pandemia/cuarentena como hito atípico y disruptivo plantea un nuevo reto/perspectiva: La no resistencia, la rendición y la flexibilidad como adaptabilidad y supervivencia.
Las respuestas a estas acciones son sorprendentes e inesperadas: el espacio se resquebraja, el tiempo se interrumpe, la forma se corrompe. Dejar de resistirse a lo que sucede, al espacio, al tiempo.
La obra trabaja y reflexiona sobre las nuevas formas de relación con el entorno inmediato, que surgen de esta nueva realidad en pandemia. Con la propia casa, la propia habitación, etc., que a partir de ahora se convierten en el propio y casi único universo posible. Los parámetros y las convenciones mutan, todo se resignifica, adquiere otro valor y evidencia su potencialidad de ser.
El movimiento producido por esta embestida de la realidad es inestable. A nuestros cuerpos, como una serie de hogueras, les resulta imposible permanecer inalterables, en el mismo lugar, estado o situación.
Entonces la propia casa se convierte en un multiespacio y se convierte en un mundo.
Sus formas se vuelven eternamente transitorias, líquidas, su condición es lábil, inasible.
Se podría pensar en esta obra como una gran reflexión y exploración del vínculo entre el individuo y el espacio, entre la forma, el espacio y el tiempo; entre el individuo y lo individual.
Y en diferentes capas: desde la filosófica existencial, hasta la metodología de trabajo, como ejes desencadenantes de la creación e investigación del movimiento coreográfico y del espacio escénico, a nivel narrativo, estético y formal.
Todo lo que se desprende de ello se disuelve al instante y abre la puerta a pensar en lo que sucederá después.
Duración estimada del contenido final: 60'
Intérpretes: Florencia Ciucci, Solsiré Pinto, Adam Feiguin, Julián Ferrari, Facundo Rivara, Mauro Cacciatore / Asistencia de movimiento: Kanako Hongo / Iluminacion: Stefany Alejandra Briones Leyton / Música original: Santiago Mazzanti / Diseño de Producción: Facundo Burgos Iturralde / Producción: Lucrecia Aquino / Dirección general: Juan Jesús Guiraldi / Escenografía y vestuario, asistencia de dirección: Mariela Solari
Sobre Juan Jesús Guiraldi
Es bailarín, docente, investigador y director de la plataforma artística MOVIMIENTO CONSTANTE. Es director del programa de experimentación del movimiento EME ( especialización, movimiento y experimentación). Su investigación está relacionada con la fusión y experimentación de diversos lenguajes de movimiento. Estar en movimiento, creando un espacio, tejiendo experiencias con personas y lugares. Incluir a los demás y sentirse incluido, aprender unos de otros y de uno mismo, crear y revivir espacios para la evolución y la revolución del movimiento. Juan tiene estudios avanzados en la Licenciatura de Composición coreográfica, en las menciones Danza como también en Danza Folklórica Argentina y Tango, ambas en la Universidad Nacional de las Artes (CABA). Su formación estuvo a cargo de los maestros Rubén Suarez, Edgardo Mercado, Roxana Grinstein, Carlos Casella, Leticia Miramontes, Analía González, Luis Baldasarre, Gerardo Litvak, Gabriel Contreras, Carlos Trunsky, Manuel Vallejos, Alejandra Libertella, entre muchos otros. De forma independiente entrena otras técnicas y disciplinas como Hip Hop, Breaking, Acrobacia, Parkour y Circo. Su búsqueda personal lo lleva a perfeccionarse con artistas internacionales como Peter Jasko, Thomas Hauert, Erica Sobol, Andrés Labarca, David Zambrano, Laura Aris, Rakesh Sukesh, Shay Faran, Marko Fonseca and Raul Martinez (Compañía Los Innatos). Como bailarín en Argentina, ha participado en compañías como Ballet Folklórico Municipal San Isidro (Dir: Rubén Suárez Y Karina Ortega), Compañía Mitimaes (Dir. Facundo Mercado), Compañía Andante (Dir. Victor Campillay), Grupo Coreográfico “El Aleph” (Mariano Zozaya y Reyina Bombardieri.) y C.A.D. - Combinado Argentino de Danza (Dir.Andrea Servera). Además ha trabajado de manera independiente bajo la dirección de Gerardo Litvak y Pablo Rotemberg. Se desempeña como docente en las formaciones profesionales : Interprete en danza PeiMei Dirección Cesar Gue , Intérprete en danzas Urbanas Dance&Move, Cápsulas Perra Dirección David Seöoran y en EME ( especialización, movimiento y experimentación. Desde 2016 viaja como investigador dictando clases en países como Sudáfrica, Russia, España, Francia, Irlanda, Colombia, Costa Rica, El Salvador, Austria,Alemania, Perú, Bolivia, Chile y Uruguay. En 2017 participa en el Festival de Danza de Deltebre, donde fue invitado a ImPulsTanz por David Zambrano. Allí participa del concurso "Rhythm is a dancer", donde gana el primer premio y una beca para participar de la edición de 2018. En 2018, dicta clases en el marco del Festival ImPulsTanz y comienza a trabajar como intérprete para Akos Hargitay en su nueva pieza “When you Fall I Will be there: GROUND”. En el mismo año, inicia una gira con su taller intensivo "Movimiento Constante" visitando Costa Rica (Festival Reves), Barcelona (en Varium Espai de Moviment, 2017 y 2018), Valencia (Associació Valenciana by Circ), Londres (TripSpace Studio), Tel Aviv (Club de la comunidad de baile), Irlanda (Dance Irlanda Studio), e Irlanda del Norte (Maiden Voyage Studio). Estaba en residencia para su nueva pieza Clarity en ImPulsTanz, Toulouse (Baro d'evel), Barcelona (Centro Cultural Callgras),y en residencias colaborativas en Moscú para la compañía de danza Farfor_yo, y en Shdemama, Tel Aviv. En el 2020 trabajó como intérprete en la obra GALA Dirigida por Jerome Bel. Como director en el 2020 estrena dos nuevas piezas audiovisuales , The world you imagine por lo que recibió el subsidio de PRODANZA y El Gomero, ambas constituidas en épocas de Covit-19.
