La música popular y el jazz en particular se construyen y desarrollan sobre la memoria colectiva, la historia y las tradiciones a las que siempre se vuelve y resignifica, incorpora culturas: es mestizo por naturaleza.
En su esencia, el riesgo y la inquietante búsqueda de una expresión individual, junto al espíritu de grupo, la solidaridad, la confianza, la valentía, el liderazgo, el amor y el respeto, son indispensables para que "la cosa" funcione.
Lxs artistas convocados para este Ciclo de Jazz en el Conti son solo algunxs de los más destacados músicxs del medio local, que todos los días aportan su amor y entrega a esta "forma" de hacer música.
Viernes 7 de octubre / 21 HS
Simona
La música de Simón Díaz
Dirigido por Julia Sanjurjo y Andrés Elstein
Para este concierto se han seleccionado nueve composiciones cuyos títulos son: "Tonada de la luna llena", "Pasaje del olvido", "Canto de ordeño", "El Becerrito", "Caballo viejo", "Tonada del Cabrestero", “Sabana”, "Mi querencia" y “El Loco Juan Carabina”.
El ensamble está integrado por Jeanette Nenezian (trompeta), Lucas Goicoechea (saxos), Emmanuel Famin (clarinetes), Franco Espíndola (trombón), Diana Arias (contrabajo), Francisco Cossavella (percusión), Andrés Elstein (batería) y Julia Sanjurjo (voz).
Sobre Simona
Es un grupo musical gestado en febrero del 2021, liderado por los músicos Julia Sanjurjo y Andrés Elstein. Se trata de un proyecto de re-elaboración de la música del compositor venezolano Simón Díaz, en el que ambos líderes se desempeñan como arregladores e intérpretes. Durante el 2022 se han presentando en diferentes salas del circuito porteño, anticipando lo que será su primer disco, el cual contará con nueve arreglos escritos especialmente para el ensamble. En cuanto a la idea artística, nos moviliza la atracción profunda por Simón Díaz como un emblema de la cultura venezolana, pero por sobre todo, la nobleza y flexibilidad que caracterizan a sus composiciones, así como también las posibilidades que surgen al ser pensada e interpretada desde nuestra mirada como improvisadores y compositores, quienes hemos sido formados de forma académica pero a su vez llevamos un amplio recorrido en músicas de raíz folklórica y afro-descendiente, especializados en el jazz. Desde la lírica, las canciones nos conmueven por su simpleza y profundidad ya que aborda temáticas que reconocemos como universales, fieles a la sonoridad que propone la música, y, debido a esto, nos otorga un terreno fértil para la elaboración y la composición como forma de adaptación para el octeto.
Sábado 8 de octubre / 20 HS
Mono Fontana y Sergio Verdinelli
Fontana y Verdinelli redefinen los límites de la música que producen en cada presentación, en la aventura de escucharlos está la magia de la improvisación.
Sobre Sergio Verdinelli
Baterista. Nació el 12 de diciembre de 1975. Algunos artistas con los que toco y grabo: Luis Alberto Spinetta,Ernesto Jodos, Guillermo Klein, Juan Carlos "Mono" Fontana, Andres Calamaro, Leo Genovese, Fito Paez, Illya Kuryaki and the Valderramas, Pedro Aznar, Javier Malossetti, Mariano Otero, Wayne Crantz, Tim Ries, Juan Cruz de Urquiza, Juan Pablo Navarro, Lisandro Aristimuño, Guillermo Vadala, Liliana Herrero, Vicentico, Ben Monder, Bill Mchenry, Aaron Goldberg, Tim Berne, Mark Helias, John Hebert, Steve Cardenas, Darryl Jones, Bernard Fowler, Willian Wenant, Marilyn Crispell, Tony Malaby, Michael Formanek, Ralph Alessi y Otomo Yoshihide.
Viernes 21 de octubre / 21 HS
Sergio Wagner quinteto
Presentamos la musica nueva original compuesta para esta formación durante el periodo de aislamiento donde hay una búsqueda sonora tímbrica muy especifica, transformando los conocimientos del jazz hacia algo mas autóctono.
Sergio Wagner (trompeta y flugel), Pablo Passini (guitarra), Fermin Merlo (vibrafono), Jeronimo Carmona (contrabajo) y Ian Carl (bateria)