Jueves 23 / Viernes 24 / Sábado 25 (Sede: El Conti)
JamBa, es un proyecto/evento gestado por un grupo de practicantes de Contact Improvisación (Danza) en el año 2018. Sucede en la Ciudad de Buenos Aires y recibe personas de otras provincias, localidades y países. JamBa convoca alrededor de 100 personas por edición.
Desde que el proyecto inició, se realizaron dos JamBas por año aproximadamente, descontando el año de pandemia.
El grupo que actualmente produce este proyecto trabaja ininterrumpidamente desde el comienzo y está compuesto por Floren Cornell, Gastón Noguera y Verónica Rodríguez, practicantes de CI hace más de 10 años. Se estima que por cada día de JamBa se convocan aproximadamente 100 bailarines procedentes de Argentina, Brasil, Uruguay, Chile, Perú, Colombia, España, Alemania, EEUU, Francia, Italia, Israel y Bolivia. La JamBa reúne practicantes regulares de CABA y GBA, así como los participantes que viajan especialmente desde las provincias de Misiones, Córdoba, Catamarca, Santa Fe, Rio Negro, Entre Ríos, San Luis y La Pampa. Se desarrolló en los estudios de danza Pei Mei, Salón Camargo (cancha de voley), Galpón Face, Estudio Maximiliano Guerra, Polideportivo Paula Montal (cancha de basketball), Planta Inclán, Espacio Hache y en la cancha del Ateneo Cecilia Bernasconi.
En octubre 2022, el proyecto fue convocado por el CCK (Centro Cultural Kirchner) para realizar jornadas de Jam (*) y Clases pensadas para docentes de diferentes, disciplinas.
En noviembre de 2023, en este mismo formato, Jamba fue realizada en el C.C. Haroldo Conti.
En sus últimas ediciones, se adicionó al formato de jams extendidos, clases previas al jam en cada jornada.
En 2022 el proyecto fue seleccionado por el Fondo Nacional de las Artes (F.N.A.) y en el 2023 por Mecenazgo y Prodanza.
Nuestro interés es la de generar espacios de práctica prolongados (3 o 4 días, entre 6, 8 o 10 hs por día), en donde haya también clases y espacios de debate, para de esta manera seguir estudiando, nutriendo y desarrollando la danza de Contact Improvisación. Frente al notable crecimiento de la cantidad de personas que se van acercando a nuestra propuesta, nos encontramos ante la necesidad de contar con espacios más grandes que nos puedan recibir cómodamente.
Sobre lxs organizadores
Verónica Rodríguez
Licenciada en composición coreográfica mención en Expresión Corporal de la U.N.A. Es estudiante regular del Profesorado de la U.N.A. de artes en danza con orientación en Expresión Corporal. Se forma en Danza Contemporánea, Contact Improvisación, Composición e Improvisación en Danza, con diferentes maestros de la ciudad de Bs. As. y de otros países. Trabaja como docente en el espacio de Teatro del programa Jornada Extendida, en escuelas públicas primarias. Es directora de “Otra Misma”, obra de Expresión Corporal. Brinda clases, seminarios y espacios de jams de Contact Improvisación. Gestora y Coordinadora del evento JamBa de Contact Improvisación en Bs. As. Bailarina y performer en diferentes obras y grupos: “Éxodo”- cruce entre danza, música y poesía; “Mutaciones 1”; “El asombroso Musical de Zamba con San Martín”; “Momentum” (CI); “Práctica Escénica de un guión coreográfico”; “La Gota en la Piedra”; “Hecha de aquellas”. Asistente artística y performer de “Indómita Performance”.
Floren Cornell
Es docente de danza, bailarina y performer. Estudió la Licenciatura en composición coreográfica mención Expresión Corporal en la U.N.A. Se formó en el ámbito independiente en Teatro Físico, Danza Contemporánea, Educación Somática, Capoeira, Acrobacia y Circo. Fue becaría del Grupo de Experimentación de las Artes del Movimiento en la U.N.A. Formó parte de la Compañía Áspera de Teatro Físico. Actualmente da clases de Contact Improvisación y Entrenamiento Físico, Organiza Jams mensuales y es Gestora y Cocreadora del evento JamBa de Contact Improvisación en Bs As.
Gastón Noguera
Bailarín, taekwondista y entrenador de alto rendimiento. Profesor de educación física y Licenciado en alto rendimiento deportivo, por la UNLZ. Estudia danza en EME y con los docentes Cristina Turdo, Lucas Condró, Lucía Toker. Preparador físico de la Selección Nac. Mayor de Handball Femenino, representando a Argentina en los Juegos Olímpicos 2016, Juegos Suramericanos 2018, Panamericanos 2015 y 2017 y Mundial de Handball 2015 y 2017. Entrenador de la Selección Nac. de Beach Handball, Torneo Sudamericano,Torneo Panamericano y Torneo Mundial, 2014. Como preparador físico del seleccionado de Taekwondo representó a la Argentina en los Mundiales de la TAGB 2010,2013 y en los Torneos Internacionales 2011, 2012 y 2014. Gestiona y produce en sus tres ediciones 2021, 2022 y 2023 en el encuentro de CI “Confluencia”en Córdoba. Gestionó y produjo el EIMCILA en el CC Conti, 2022. Docente de Preparación Física en EME, 2020, 2021 2022 y 2023 .Organiza y produce la JamBA desde el año 2018 hasta la actualida.
PROGRAMACIÓN
Jueves 23 de mayo
Clase de 15 a 17 HS
Jam de 17 a 23 HS
Sede: El Conti
Laboratorio Intensivo
La esfera de la acción
Exploración y Entrenamiento
Dictado por Adam Feiguin
¿Que es? Un entrenamiento para artistas e investigadores del movimiento sobre la multiplicidad y multidimencionalidad de la acción, con el objetivo de cultivar un cuerpo inteligente, adaptativo, sensible y potente. Enriquecer y profundizar la poética del cuerpo y ampliar el repertorio de cuerpos a disposición del imaginario. Pensando al cuerpo desde su relación con el espacio y su capacidad de expresar, siendo el movimiento el tema fundamental cuestionamos la bipedestación y otros hábitos de lo cotidiano, proponiéndonos abrir un estado de atención aumentada. A través de propuestas lúdicas entrenamos para mover los límites y sostener prácticas artísticas de alto rendimiento. Trabajamos movimientos específicos, desplazamientos, equilibrios, caídas y secuencias de movimiento evocando diversos lenguajes de movimiento como Método Feldenkrais, Capoeira, HipHop, Parkour, Percusión Corporal y Contact, haciéndolos dialogar en una investigación de la cual devendrán cuerpos híbridos, elementales, exploratorios, asimétricos, impredecibles, mutantes. El movimiento constituye la base del conocimiento.
Sobre Adam Feiguin
Investigador del Movimiento, Certificado en Método Feldenkrais. Bailarín, Performer, Músico, Director y Docente. Interesado en reconocer, activar, recrear y expandir las capacidades humanas a través del movimiento. El foco de su trabajo se centra en la potencia de un cuerpo capaz de observar el viaje de la atención y la posibilidad de nombrar la relación Acción-Espacio en Tiempo Real. Desde temprana edad se involucró en actividades artísticas y deportivas. Es egresado de La Arena, donde posteriormente trabajaría como docente e interprete de la compañía. Dirigió piezas coreográficas y de improvisación, entre las que se destacan las recientes “Bauplán” y “Chiquero”, además dirigió “Sinfonía Humana”, pieza de videodanza becada por el Ministerio de Cultura de la Nación Argentina, rodada íntegramente en el Museo Casa Yrurtia. Participó en diversas obras y performances, algunas de ellas: “Una flor que nace en el jardin” de Adam Feiguin y Kanako Hongo; “Milagro”, Dir. Gerardo Hochman; “Prefijo Des”, Dir. Marina Brusco; “O Ensaio”, Circo do Capao; “Soueiji”, Dir. Harutaka Takasu, “Plaga”, Centro Cultural Ricardo Rojas, entre muchas otras. Influenciado por maestros como Daniel Lepkoff, Katrin Smithback, Peter Jasko, Ilan Lev, la practica de Capoeira Angola, el Yoga y la Natación y principalmente sostenido en el espíritu del Método Feldenkrais, la Danza Contemporánea y el Contact Improvisation, crea un material físico sensible, poético, inacabado. Este espíritu lo ha llevado a compartir su trabajo participando en Festivales, Jam Sessions y Performances en Argentina, Brasil, México, Costa Rica, Estados Unidos, España, Francia, Israel, India y Japón. En 2017 fue invitado por la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, México, donde compartió un seminario intensivo con material de Improvisación y Partenaire, y realizó una serie de cuatro performances adaptadas a diferentes espacios de la Universidad. Es el fundador de “Casa Tierra”, espacio para residencias artísticas y retiros culturales en la naturaleza, Loma Verde, Escobar. Se desempeña como interprete en “Una Constante” dirigida por Jesús Guiraldi, es integrante del gurpo de experimentación escénica “CUERPX”, con dirección de Santiago Ablin, es docente en “EME, Especialización Movimiento Experimentación” y “Aliadxs de la Gravedad”. Recientemente interpretó “The World You Imagine”, obra creada por Una Constante, en el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti y ciclo de funciones en el Centro Cultural Maquinal. Actualmente enseña el Método Feldenkrais en la Universidad Nacional de Artes dentro de la carrera de Expresión Corporal, y da clases regulares , laboratorios y seminarios presenciales y modalidad Online para profesionales del arte, la danza, el deporte y para aficionados del movimiento en general.
Viernes 24 de mayo
Clase de 15 a 17 HS
Jam de 17 a 23 HS
Sede: El Conti
Pensar la práctica
Poéticas corporales: ¿Qué tiene que ver una taza de té con la danza contacto?
Dictado por Paula Alfieri
Nos sumergiremos en el develar de la palabra no dicha, en el subtexto, iremos del cuerpo a la palabra y de la palabra al cuerpo. Danzaremos conceptos y conceptualizaremos danzas.
El cuerpo como mapa de la memoria. Para ampliar nuestro espectro de investigación, partiendo del consentimiento, profundizaremos en el contacto, el diálogo y la escucha. Bucearemos en el límite propio y en el ajeno para ampliar lo que virtualmente contiene una danza, utilizaremos la frustración y el límite como motor del movimiento.
Sobre Paula Alfieri
Se interesa por la práctica del Ci y la perspectiva de género y por el consentimiento en la danza contacto, en búsqueda de un espacio de danza libre de violencias de género. Practicante de CI, docente de cuerpo y escena en la Untref; autora con perspectiva de género. Lab en espacio transformando (Brasil). Facilitadora en Festival transformando (Gamboa-Brasil). Recopiladora de bases y acuerdos para una practica igualitaria en el Ci. investigó la práctica del Ci en formato laboratorio con "Mamíferas".
Sábado 25 de mayo
Clase de 15 a 17 HS
Jam de 17 a 22 HS
Sede: El Conti
Clase
El Vuelo invisible
Dictado por Luca Pacella
Siempre estuve fascinado por la hipótesis de que un cuerpo, en el mero hecho de estar de pie, está en una dialéctica entre la tierra y el cielo, es decir entre la gravedad y el empuje hacia arriba. Cuando estamos en movimiento, el diálogo entre la fuerza antigravitaria y la fuerza-peso se vuelve una relación dinámica y mutable en donde las fuerzas toman diferentes recorridos y se reorganizan y readaptan constantemente. Al entrar en contacto con otre estamos compartiendo dialécticas: estamos compartiendo formas de relacionarnos con la tierra y el cielo.
Le otre se vuelve para mi una nueva tierra para explorar, con otras posibilidades de descarga, entrega y expansión. No pierdo mi relación con la tierra, más bien integro le otre como parte de una trama de fuerzas que nos sostiene y nos mueven: se complejiza la dialéctica cielo-tierra que envuelve nuestra danza.
Me gusta pensar que la danza es un vuelo invisible en esta trama de fuerzas.
Sobre Luca Pacella
Nací en Roma y vivo en Unquillo. Biologo: atravesé brevemente (y con poco éxito) practicas de laboratorio en biofísica y neurociencia. Actualmente soy estudiante de agroecología. Desde hace unos cuantos años me dedico a la danza como bailarín, docente, gestor y productor. Siempre fascinado por la escena exploro el territorio compartido entre diversas disciplinas de movimiento, teatro físico con máscaras y teatro de objetos. En formación constante de manera independiente desde el año 98 en Capoeira, Contacto improvisación, Partner contemporaneo, Danza Butoh y técnicas de entrenamiento con diferentes docentes y escuelas como Fighting Monkeys, Ekatalina Basalaeva, Bruno Caverna (Play-Fight), Angelina Dony, Aaron Brando, Tim O ́Donnell, Andrew Harwood, Yumiko Yoshioka, Rhea Volij, Ginga Carioca, entre otros. Doy clases de Contacto Improvisación desde el 2012 y he tenido la suerte de haber sido invitado como docente de C.I. en los festivales internacionales de Barcelona (New Year Dance Festival 2018), Cuba (ContactCuba 2018), Thailand (Catch the wave 2019), Ukraine(Snow Surf Contact Festival 2019) y, en Argentina, en AcuerparCI, La Plata. Actualmente dirijo la compañía de C.I. : Bambú Contact, en la Ciudad de Córdoba. Desde el 2012 co-gestiono la compañía CabraCRu con la cual estreno Prisma Humana y Soy Humane y desde el 2018 el proyecto pedagógico MA.CA.CO. junto a Laila Gelerstein, proyecto que viaja a Grecia, Italia, España, Ecuador y Uruguay.
Fiesta de 22 a 00 HS
Sede: El Conti
Fiesta JamBa
Espíritu, Carne, Esqueleto y Bunda en movimiento
Por DJ Nico Barón
Un momento para exaltar el fuego, romper la solemnidad, gozar el desacato y mover el culo.
Sobre DJ Nico Barón
Nací en 1982 en la zona a sur del conurbano de Bs As. (Dock Sud), bailo contact improvisación desde el 2005, soy Dj autodidacta, empece a tocar mezclando música en mi casa, luego en los lugares donde bailaba. Paso música en fiestas y eventos que son exclusivamente relacionados a la danza como Maratón de performance, performance de Natalia Tencer, Practica compartida, Jamba, Festivales de contact improvisación de Brasil y Rosario, además organice durante dos años los After Jam con Mariana Montepagano. Mi búsqueda siempre fue crear un clima propicio para el movimiento extático desde el Down tempo, experimental, hip hop, electrónica, cumbia, funky brasilero.
Domingo 26 de mayo
Clase de 15 a 17 HS
Jam de 17 a 23 HS
Sede: Cancha del Ateneo Cecilia Bernasconi (Marcos Sastre 3195)
Clase
Relaciones gravitacionales
Dictado por Cristina Turdo
La gravedad como potencia transformadora, y como lenguaje vincular. En este taller estaremos en juego con esas "fuerzas físicas" que nos constituyen junto a la tierra, el entorno , les otres ,“lo otro” ¿Cómo nos inter-afectamos? Dónde habita el centro, como caemos? Qué es la distancia? Qué es la escucha? Cómo es esa relación entre?
Estas preguntas y otros principios del CI serán la guía en este encuentro, abriendo la exploración hacia la práctica del Contacto Improvisación. Tod@s bienvenid@s.
Sobre Cristina Turdo
Docente, investigadora, activista del Contacto Improvisación (CI) desde fines de los 80.Titular de cátedra de CI en la Universidad Nacional de las Artes - UNA. Docente en el Posgrado “Nuevas Tendencias de la Danza”, y del Posgrado de “Danza Movimiento Terapia” (UNA). Entre 1999 al 2006 organizó el “Festival Internacional de Contacto Improvisación en Bs As. Desde el año 2000 hasta la actualidad co-coordina el “Global Underscore”, evento internacional en simultaneo con varios países del mundo. Publicó artículos en la revista de Danza e Improvisación (UNA), en la Contact-Quarterly (eeuu), En la revista Kiné (Buenos Aires), capitulo en libros editados por la UNA. Capítulo en co-escritura para la Universidad UniCentro (Brasil).Escribió “Entre paradojas y paradigmas” dentro del libro: “Improvisación en Danza” editado en 2022 (segundaenpapel). Desde 2010 hasta 2015 dirigió el grupo de performance “Momentum”, el cual se presentó en teatros: CCRojas- Café Muller y en museos y salas no convencionales. Desde 2003 que ha sido invitada a transmitir esta práctica en Festivales y Encuentros de CI en Latinoamérica, Europa y Eeuu. En 2011 creó el “Proyecto aHabitat”, en el cual se investigó en “Meditación e Improvisación en el CI” habitando la ciudad en espacios públicos/ en entornos urbanos. Desde 2015 lleva adelante el Proyecto “Expandiendo Fronteras”, que tiene como objetivo el intercambio e integración con maestros, bailarines/perfomers de otras latitudes. Durante el 2020- 21, años atravesados por el confinamiento de la pandemia, creó y coordinó “EL PANAL” grupo de investigación y entrenamiento en CI / meditación y prácticas somáticas a través de una Plataforma virtual. En 2021 fue convocada a participar de “Centers of Practice”: Continuing Nancy Stark Smith's Research.(Continuación de la investigación dela bailarina NSS). Co-organizó de la “Celebración 50 años del CI” en Bs As.llevado adelante en la UNA(Julio 2022), en consonancia con Oberlin College.Ohio.Eeuu. En 2023 presentaron junto a Paula Zacharias “Conferencia performática”: Que es el CI en el CCK (con apoyo Situar Danza 2023). En la medida que pasan los años su camino sigue siendo transformado por la práctica del CI, meditación zen, la Improvisación Física, los Lenguajes Sagrados, las practicas somáticas, y el compromiso activo de sus estudiantes, así como por la vida misma.