Viernes 19 y 26 de julio
Como todos los años, volvemos a invitar a las familias a disfrutar sus tardes de vacaciones en el Conti, habrá espacios de juegos compartidos, talleres, teatro, música y distintas experiencias para vincularse con las muestras de arte.
Todos los días encontrarán nuestro Picadito, un kit con actividades lúdicas para explorar la muestra en familia.
¡No se lo pierdan!
TALLERES
Taller de juguetes ópticos + Proyección de cortos
Jugando con el cine
Por Alejandra Ruiz y Luciana Zylberberg de Comunidad Cinéfila
Viernes 19 y 26 de julio / 15 a 16.30 HS
El taller propone acercar el arte cinematográfico a las infancias a partir de una experiencia lúdica y perceptiva. En cada encuentro lxs niñxs y lxs adultxs acompañantes descubrirán cómo crear "la ilusión del movimiento" de una manera muy divertida, conocerán y entrarán en contacto con juguetes ópticos y disfrutarán de cortos de nuevos realizadores argentinos y del mundo y de fragmentos de imperdibles clásicos de la historia del cine.
Sobre Alejandra Ruiz
Es docente y curadora independiente de cine. Realizó la carrera de Artes Combinadas de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA y la maestría en Estudios de Teatro y Cine Latinoamericano y Argentino. Como docente se desarrolló en el área de cine y, desde 2007, dicta talleres y cursos en diversos centros de formación públicos y privados. Desde 2015, realiza "Jugando con el cine”, un taller destinado a infancias para descubrir el lenguaje cinematográfico. Es cofundadora del Cineclub, Comunidad Cinéfila, dedicado a la difusión del cine argentino y de la sala virtual Comunidad Cinéfila www.comunidadcinefila.org. Realizó seminarios sobre patrimonio cultural especializados en el área del cine.
Sobre Luciana Zylberberg
Es Lic. en Artes Combinadas (UBA). Tiene un largo recorrido acompañando proyectos culturales desde la comunicación y la producción. Se formó además en Recreación, en diversas disciplinas artísticas y como profesora de Yoga. En 2015 presentó el evento multidisciplinar “Voces y miradas. Arte en el gueto” en la Usina del Arte, una muestra de dibujos realizados por niños cautivos en el Gueto de Terezín durante la Segunda Guerra. Esta propuesta tuvo un especial diseño pensado para niñxs, con visitas guiadas creadas para acercar una temática difícil a los más pequeños, con actividades programadas con grandes artistas como: Pedro Roth, Marcos López, Milo Lockett y Rep, que pintaron y crearon obras con los niñxs que asistieron.
Sobre Comunidad Cinéfila
Fundada por Alejandra Ruiz y Daniela Diestre, Comunidad Cinéfila es una asociación civil cuyo objeto es la promoción y exhibición del arte cinematográfico a partir de la formación de espectadores. Su trabajo se inicia hace 10 años con la creación del Cineclub Comunidad Cinéfila, un espacio fundado para difundir el cine argentino y para recuperar la experiencia social de ir al cine.
CONVOCATORIA CERRADA
Taller
Cachito de vereda
Por Tobogán
Sábado 20 de julio / 15 HS
Este taller es una invitación a jugar en familia, recuperando ese cachito de vereda donde la soga, el elástico, la rayuela, la mancha y tantos otros juegos fueron protagonistas en la infancia de quienes hoy son grandes y que empiezan a aparecer en los patios de las escuelas y las plazas de lxs más chicxs.
Recordaremos algunos de los juegos tradicionales de la infancia, aquellos que conocemos todxs, aunque sea un poquito para compartir con lxs niñxs un poco de nuestra historia.
¡Lxs invitamos a construir juntxs un momento de juego y encuentro!
Edad sugerida: 4 a 8 años, pero están todxs invitadxs a jugar.
Sobre Tobogán
Somos una cooperativa de psicomotricistas que, de forma autogestiva, desarrolla proyectos vinculados a las infancias en donde el cuerpo, el juego, el vínculo y el encuentro son protagonistas.
CONVOCATORIA CERRADA
Taller
A la manera de los bichos
Tarde de poesía, música y juego
Organizan: Poeplas + Mágicas Naranjas
Sábado 27 de julio / 15.30 HS
ilustración de María Aranguren
Lectura de poemas por: Juan Lima / Marisa Negri / Noelia Rivero
Canciones: Male Astolfi
Ufano, juego de mamíferos nativos: María Aranguren
Feria de libros de poesía y juegos
Sobre Poeplas + Mágicas Naranjas
En 2019, y con la participación de varias poetas, comenzó el ciclo de poesía para infancias Poeplas, que se realizó de manera itinerante en bibliotecas públicas y espacios culturales autogestivos. A su vez, la editorial Mágicas Naranjas venía desarrollando desde hacía varios años talleres y encuentros de poesía y otras artes para todas las edades. En 2022 reunimos ambos proyectos para comenzar un camino en común: Poeplas + mágicas naranjas. Desde entonces hemos realizado talleres para infancias y eventos para niñes y grandes en los que la poesía se encuentra con la música, el juego y las artes visuales para construir un territorio de escucha, lectura, canto, dibujo y escritura compartidos. Los distintos encuentros convocaron en bibliotecas y centros culturales a poetas, músicxs y artistas visuales de distintas generaciones y lugares del país, como Roberta Iannamico, Diana Bellessi, Alicia Genovese, Silvia Arazi, Denise Fernández, Nelvy Bustamante, Fabián Chazarreta, Pola Gómez Codina, Loreley El Jaber, Gustavo Gottfried, Georgina Hassan, Pablo Dacal, Eva Mastrogiulio, María Aranguren, Vivi Chaves, Vanessa Zorn, entre otrxs. También hemos desarrollado un espacio de debate sobre poesía e infancia en el Primer Encuentro Nacional de Poesía y Crítica "Otra vez Trilce" (Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, 2022) y otro de lectura para docentes y mediadores en las Jornadas de Jitanjáfora (Mar del Plata, 2023). Actualmente somos Vanna Andreini, Valeria Cervero e Hilda Fernández.
Sobre Juan Lima
Nació en El Perdido, vive en Buenos Aires, sobrevuela Traslasierra. Escribe, dibuja, diseña. Ha publicado numerosos libros en el país y en el extranjero. Recibió el Premio Konex de Platino en Artes Visuales 2022, el Segundo Premio Nacional de Literatura Infantil 2018, el Gran Premio Asociación de Literatura Infantil y Juvenil de la Argentina (ALIJA) 2016, el Premio Pregonero de Honor de la Feria Internacional del Libro de Bs. As. 2023, y en nueve ediciones el Premio Destacado de ALIJA. El Fondo Nacional de las Artes, el Banco del Libro (Venezuela), la Fundación Cuatrogatos (EEUU), el Centro Internacional de Estudios de la Juventud (Francia) y el CERLALC-IBBY (Colombia) premiaron sus obras.
Sobre Marisa Negri
Es poeta, editora, bibliotecaria y docente rural. Se ha especializado en Educación por el Arte, Arteterapia y Artes del Libro. Coordina con Alejandra Correa desde 2010 el festival Poesía en la Escuela. Ha compilado la obra periodística de Olga Orozco en Yo, Claudia (En Danza, 2012) y junto a Javier Cófreces las antologías Desenterrado vivo de Juan José Ceselli y La islíada de Carlos Enrique Urquía. Publicó: Caballos de arena (Nuestra América, 2003), Estuario (En Danza, 2008), Las sanadoras (En Danza, 2012), Hebra (La Gran Nilson,2018), Kasu (La Gran Nilson, 2019), La oruga (La Ballesta Magnífica, 2022), La voz del ciervo (La Ballesta Magnifica, 2022) -destacado Alija 2022-, Nautilus (La Gran Nilson, 2023), entre otros. Dirige desde 2019 el sello independiente La Ballesta Magnífica.
Sobre Noelia Rivero
Es profesora en Letras y editora aficionada. Publicó los libros de poesía Más claro todo, Fiesta en un patio de Temperley, Yelmo, ¿Cuánto durará la casa de los gatos?, Largo tiempo para charlar y Tres nubes peregrinas. Sus poemas fueron compilados en varias antologías, entre ellas: Una imagen para decirlo, Martes Verde, Un verano antes del verano: Poesie, fotografie und notizen aus Buenos Aires, Poetas argentinas 1961-1980. En 2021 recibió la Beca Creación del Fondo Nacional de las Artes.
Sobre Malena Astolfi
Buenos Aires (1999) Es cantautora. En el año 2023 recibió de Licenciada en Música Cinematográfica en la UCA. Lanzó dos singles a las plataformas y actualmente está grabando su primer álbum. Trabajó como cantante en la obra de teatro "Historias de conventillo: Ladrones" en La Ranchería, es tecladista y corista de diversos proyectos independientes, y se presentó tocando su música en distintos festivales y ciclos de música de zona norte. Desde el 2017 se desempeña como arregladora especializada en cuerdas, transcriptora, productora y docente de música, además de cantante, pianista y guitarrista en eventos.
Sobre María Aranguren
Nació en Concordia, Entre Ríos, y actualmente vive en la Ciudad de Buenos Aires. Le gusta investigar, escribir y dibujar. Ha publicado varios libros de poesía, narrativa y libros ilustrados. En 2020, publicó Plumazo, juego y cuentario de aves argentinas, junto con su amiga, la diseñadora Julieta Jiménez. En 2022, publicó Ufano, un juego y un libro de mamíferos argentinos. Hace un tiempo, creó su propia editorial, Madrigal Ediciones, en la que espera hacer nido a muchos más juegos y libros que nos acerquen la naturaleza, la poesía y el arte.
CONVOCATORIA CERRADA
ESPECTÁCULOS
Espectáculo musical
8ch8 cuerdas
Presentan Un Coro Acrobático
Viernes 19 de julio / 15 y 17 HS
8ch8 cuerdas es un espectáculo poético, teatral y musical que fusiona movimiento y coreografías acrobáticas con originales arreglos musicales para un octeto de mujeres que son a la vez cantantes, actrices, acróbatas y bailarinas.
8ch8 cuerdas se estructura en 10 cuadros, en los que el concepto y el elemento cuerda se despliega en múltiples aplicaciones, resonancias y sentidos, en la búsqueda de hilvanar un concierto de carácter absurdo, lúdico, irónico, inadaptado e inclasificable. Cuerdas vocales vibrando, cuerdas frotándose, cuerdas tensándose, anudándose y desenrollándose, cuerdas trepables y deslizables, cuerdas pendulantes, cuerdas duchas y cuerdas pentagramas y cuerdas telarañas.
Idea, guión y Dirección General: Gerardo Hochman - Daniel Di Pace / Composición musical, letras y dirección coral: Daniel Di Pace / Dirección escénica: Gerardo Hochman / Producción artística: Daniela Lieban / Técnica aérea: Theo Sanchez, Micaela Pane, Eluney Perez Johansson, Paula Fernandez, Poli Mangi, Añes Arredondo, Magdalena Mercury, Mora Antman, Melina Witemberg
Sobre 8ch8 cuerdas
El compositor, maestro y director de coros Daniel Di Pace, y el creador de espectáculos circenses Gerardo Hochman, se unieron para concretar un proyecto inaudito que fusiona ambas manifestaciones artísticas: el canto coral de puesta teatral, con el lenguaje de las disciplinas acrobáticas. Se estrenó en 2023 en La Arena, realizando un ciclo de funciones, y luego se presentó en Distrito Cultura, La Plata, El Galpón de Catalinas, y AREA 623.
ENTRADA GRATUITA CON RESERVA PREVIA / 15 HS
La entrada se podrá reservar anticipadamente a partir de las 10 HS del lunes previo a la función.
Las entradas reservadas que no hayan sido retiradas 10 minutos antes del inicio del espectáculo, quedan canceladas y se pondrán a disposición del público presente en el Conti.
Los cupos son limitados.
Más información sobre entradas
ENTRADA GRATUITA CON RESERVA PREVIA / 17 HS
La entrada se podrá reservar anticipadamente a partir de las 10 HS del lunes previo a la función.
Las entradas reservadas que no hayan sido retiradas 10 minutos antes del inicio del espectáculo, quedan canceladas y se pondrán a disposición del público presente en el Conti.
Los cupos son limitados.
Más información sobre entradas
Espectáculo musical
La sonora de Martín
Sábado 20 de julio / 15 HS
La Sonora de Martin es un espectáculo para las infancias donde la música, el juego, la danza y los cuentos se unen, donde los niños niñas y sus familias participan activamente. Todos los temas musicales son de nuestra propia autoría y con temáticas actuales, recorriendo variados ritmos argentinos y latinoamericanos.
Los integrantes de La Sonora de Martín proponen una puesta musical llena de intervenciones teatrales y narrativas que hacen de las canciones una oportunidad a vivir un mundo imaginario. En el recital en vivo, la banda despliega juegos y canciones que invitan a bailar, cantar y disfrutar en familia.
Integrantes: Roldan Miguel Ángel, Castro María Celeste, Melgarejo Lucas Horacio, Vázquez Gerardo Daniel, Zacarías Romina Milagros, Remogna Cristian Daniel
Sobre La sonora de Martín
Los integrantes de La Sonora de Martín inician su amistad en 2018 gracias a los proyectos artísticos escolares y culturales distritales, aunando así materiales propios, conceptos y planes para compartir arte y espectáculos artísticos musicales en las escuelas e instituciones de nuestra comunidad educativa. Desde entonces han recorrido diferentes eventos culturales, bibliotecas populares,hospitales, fundaciones, ferias del libro regionales y festivales en diferentes municipios del Gran Bs As. Ganadores de la Beca Creación 2023 del Fondo Nacional de las Artes, gracias a ello han podido llevar su espectáculo de forma gratuita a bibliotecas populares de la región.
ENTRADA GRATUITA CON RESERVA PREVIA
La entrada se podrá reservar anticipadamente a partir de las 10 HS del lunes previo a la función.
Las entradas reservadas que no hayan sido retiradas 10 minutos antes del inicio del espectáculo, quedan canceladas y se pondrán a disposición del público presente en el Conti.
Los cupos son limitados.
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Espectáculo musical
Tocada movida
Sábado 20 de julio / 17 HS
Tocada Movida es una banda que desde hace 15 años hace canciones con la temática de ajedrez y de juegos de pueblos originarios.
El espectáculo transita por la historia del ajedrez y dichos juegos, los reglamentos, los grandes referentes, entrando al mundo de los juegos desde una puerta distinta: la música.
Integrantes: Hector Omar Amendolara, Mariano Valentín Gómez, Nora Guzzetti, Alejandro Oliva
Sobre Tocada movida
Algo muy común en una partida de ajedrez, cuando tocás una pieza y la soltás porque te arrepentiste y querés mover otra, es que tu adversario te diga: “tocada, movida: si tocaste una pieza, ¡la tenés que mover!”. También cuando hacemos música, “tocamos”, y cuando tocamos, se arma una “movida”. Nosotros somos profesores de ajedrez que hacemos música, y músicos que nos encanta jugar al ajedrez. Así, de a poco fuimos creando canciones temáticas vinculadas a este fascinante juego: movimiento de las piezas, jugadas típicas, biografías de ajedrecistas que hicieron historia, leyendas sobre el origen del juego y muchas otras cuestiones del apasionante entorno del ajedrez. Así surgió TOCADA MOVIDA, una banda que hace canciones jugando con el ajedrez. La banda se formó en 2008. Tenemos 4 cuatro cds, “Tocada Movida”. En 2012, salió segundo CD, “Peón Aislado”. En 2028 salió nuestro tercer CD “El Rey nunca se come”. En 2020 salió nuestro cuarto trabajo “Tocada Movida para los más chicos”. Musicalmente, la formación de la banda es: guitarra, bajo eléctrico, teclados, batería y voces. Ocasionalmente se incorporan contrabajo, ukelele, percusión, flautas, gaita y voces. Abarcamos variados estilos musicales: rock, funk, tango, milonga, chacarera, chamamé, boleros, pop, coplas y mariachi, entre otros. Durante nuestra trayectoria tocamos regularmente en Escuelas Públicas de Nivel Inicial y Nivel Primario dependientes del Ministerio de Educación de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y participamos de distintos encuentros de los Ministerios de Cultura y Educación a nivel Nacional. También participamos en eventos de ámbitos privados, Clubes y Asociaciones de Ajedrez. Las giras nos permitieron llevar nuestra música por distintas provincias del país, también por Uruguay, México, Panamá y España.
ENTRADA GRATUITA CON RESERVA PREVIA
La entrada se podrá reservar anticipadamente a partir de las 10 HS del lunes previo a la función.
Las entradas reservadas que no hayan sido retiradas 10 minutos antes del inicio del espectáculo, quedan canceladas y se pondrán a disposición del público presente en el Conti.
Los cupos son limitados.
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Espectáculo musical
URRAKA
Presenta Historias Recicladas
Viernes 26 de julio / 15 y 17 HS
Historias Recicladas va más allá de la narrativa teatral convencional, es una selección de los mejores cuadros teatrales de la trayectoria de URRAKA, una compañía que se destaca por su enfoque creativo y su compromiso con la sostenibilidad. En este espectáculo, la escenografía toma vida gracias a materiales reciclados, ofreciendo un viaje por los sentidos que invita a la audiencia a explorar la comunicación a través de diversos lenguajes artísticos.
La música y movimiento se entrelazan para generar un espectáculo de humor para toda la familia.
Elenco: Agustín Alfonso, Emmanuel Calderón, Cristian De Castro, Candela Ramos Sorvik, Mercedes Di Napoli, Margarita Rodríguez / Coreografía: Cristian De Castro / Realizador y Jefe Técnico: Augusto F. Selmo / Operación de Iluminación: Emiliano López / Sonido: Nicolás Montenegro / Redes y Registros: Lucia Berardo / Vestuarios: Carla Cappa / Realización de Escenografía: Augusto F. Selmo y Emmanuel Calderón / Producción Ejecutiva: Maxi Villamayor | dosiscreativa producciones / Fotografía: Natalia Nuñez / Dirección Musical: Agustín Alfonso / Dirección General: Emmanuel Calderón
Sobre URRAKA
Es una compañía con más de 15 años de trayectoria que trabaja sus creaciones y su música a partir de instrumentos con objetos reutilizados/reciclados y están dirigidos a todo público. A lo largo de su trayectoria llevaron sus espectáculos a Chile, Uruguay, Brasil, Colombia y Emiratos Árabes. Con presentaciones en distintos programas sobre Cultura Ambiental y Reciclado, Ecología y Medio Ambiente compartieron con organizaciones públicas y privadas como A.C.N.U.R., UNICEF, Charlas Tedx, Fundación Vida Silvestre, Ministerios de Ambiente, Ministerios de Desarrollo Social y Distintos organismos de Turismo y Cultura de Latinoamérica. La compañía URRAKA fusiona danza, humor y música resignificando objetos de la vida cotidiana para convertirlos en instrumentos musicales: baldes, tubos de plástico, chapitas de gaseosa, botellas de vidrio, barriles de plástico y metal, entre otros, además del propio cuerpo, son usados para tocar diferentes ritmos: Milonga, Reggaetón, Cumbia, Festejo Peruano, Saya, Tecno, Twist, entre otros.
ENTRADA GRATUITA CON RESERVA PREVIA / 15 HS
La entrada se podrá reservar anticipadamente a partir de las 10 HS del lunes previo a la función.
Las entradas reservadas que no hayan sido retiradas 10 minutos antes del inicio del espectáculo, quedan canceladas y se pondrán a disposición del público presente en el Conti.
Los cupos son limitados.
Más información sobre entradas
ENTRADA GRATUITA CON RESERVA PREVIA / 17 HS
La entrada se podrá reservar anticipadamente a partir de las 10 HS del lunes previo a la función.
Las entradas reservadas que no hayan sido retiradas 10 minutos antes del inicio del espectáculo, quedan canceladas y se pondrán a disposición del público presente en el Conti.
Los cupos son limitados.
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Espectáculo
El día que cambió la vida del Sr. Odio
Adaptación y dirección: Mariana Calderón y Vanessa León
Colectivo Teatro de Títeres y Objetos No Somos Cosas
Sábado 27 de julio / 15 y 17.30 HS
El Sr. Odio es un personaje solitario y de muy mal carácter que siempre mantiene la misma rutina diaria y no le gustan los cambios. Una mañana muy temprano, se entera de que por la puerta de su edificio, acaba de entrar un nuevo vecino, que se mudará justo al departamento de al lado. Esto lo altera tanto que decide oponerse a esa mudanza. Lo que no sabe es que el nuevo vecino es el Sr. Amor, un personaje completamente opuesto a él. Así, el Sr. Odio emprende un plan para atacar a su nuevo vecino. Lo que nuestro odioso personaje no sabe, es que todo lo que intentará hacer en contra del Sr. Amor, retornará a él para cambiar su vida.
Cuerpos, títeres, y objetos, acompañados de melodías en vivo, atraviesan imaginarios universales como el deseo, el miedo a lo desconocido, la aventura, la incomprensión, el reconocimiento de la otredad y la aceptación. Temáticas que son abordadas con un lenguaje sencillo, lúdico y cargado de humor, que permitirá a lxs niñxs conectar con la multiplicidad de sensaciones y emociones que los revolucionan en lo cotidiano (y no tan cotidiano) y les hacen CRECER.
Un espectáculo de títeres y objetos, acompañado de música en vivo dirigido a las infancias que busca reivindicar la diversidad y el cambio como partes fundamentales de la vida.
A partir de 5 años
Actores y Titiriteros: Lautaro Ayerdi, Milagros Duran, Mafer Esparza, Diana Carolina Martínez / Narradora: Mariana Calderón / Diseño de vestuario y títeres: Ingrid Ross / Diseño de utilería y objetos: Yuruani Rodriguez / Diseño de escenografía: Yuruani Rodriguez / Realización de vestuario: Ingrid Ross / Realización de títeres: Milagros Duran, Vanessa León Linares, Ingrid Ross / Música en vivo: Amanda Querales / Diseño de Iluminación: Ingrid Ross / Diseño gráfico: Wilfredo Parra / Entrenamiento con Títeres: Vanessa León Linares / Asistencia De Producción: Leonardo Luraghi / Asistencia de vestuario: Milagros Durán / Asistencia de dirección: Juan Salas / Asistencia en realización de Utilería: Alba Luna Pantin Rodríguez, Carlos Enrique Vargas / Prensa: Prensópolis / Producción general: Mariana Calderón / Dirección de arte: Yuruani Rodriguez, Ingrid Ross / Dirección: Mariana Calderón, Vanessa León Linares / Compañía: Teatro de Títeres y objetos No Somos Cosas
Sobre No Somos Cosas
Creadoras de experiencias escénicas para público infantil y adulto, a partir de la exploración e investigación de las inmensas posibilidades expresivas que ofrecen los títeres y los objetos. La Agrupación está formada por artistas de diferentes países de Latinoamérica, incluyendo Argentina, Venezuela y Colombia. Surgen durante la pandemia, cuando el confinamiento paradójicamente les abrió un horizonte creativo en torno al universo del teatro de títeres y objetos. Su primer proyecto de exploración fue el cortometraje "Mi Casa Chiquita" (2020), inspirado en la técnica de teatro Lambe Lambe, escrito y dirigido por una de las fundadoras del grupo, Mariana Calderón. Este cortometraje fue seleccionado para presentarse en el Encuentro Internacional Casa Imaginaria, organizado por el prestigioso espacio teatral venezolano La Caja de Fósforos, con el auspicio del British Council. Posteriormente, llevan a cabo un Laboratorio de Títeres y Objetos, que culminó en la producción de la obra de teatro "El día que cambió la vida del Sr. Odio" (2021-2024), adaptada y dirigida por Vanessa León y Mariana Calderón. Esta obra recibió el Premio Javier Villafañe 2022 al Mejor diseño y realización coreográfica, así como una Mención especial a la actuación titiritera de técnicas mixtas, y 4 Premios Atina 2023 en las categorías de Espectáculo para la infancia, Dirección, Actuación femenina y Diseño de títeres y objetos. Actualmente, se encuentran trabajando en su próximo proyecto, "La Luna y el Niño juegan un juego que nadie ve", que será estrenado próximamente.