El jazz, implica riesgo.
En esta cuarta edición del Festival de Jazz ponemos en escena grupos y artistas de diferentes generaciones y trayectorias musicales que toman ese riesgo como una forma de reinterpretar el género.
La diversidad de experiencias situadas en nuestro país, con nuestros paisajes y sonidos particulares, se imprimen en el estilo de cada artista y cada grupo, y brindan al jazz nuevas formas de ser escuchado.
Javier Malosetti, Ernesto Jodos, Diana Arias, Sergio Verdinelli, Belén Lopez, Mariano Otero, Sergio Wagner, Brune La Cava, Patricio Carpossi, Andres Beeuwsaert son algunxs de lxs destacadxs músicxs del medio local convocadxs para este 4° Festival de Jazz en el Conti.
PROGRAMACIÓN
Concierto
Patricio Carpossi Trío
Viernes 27 de septiembre / 21 HS
Patricio Carpossi (guitarra) / Javier Malosetti (bajo) / Sergio Verdinelli (batería)
Patricio Carpossi interpretará junto a Javier Malosetti y Sergio Verdinelli la música del guitarrista.
El trío transita los sonidos del jazz y el rock, a través de atmósferas sonoras constantes y envolventes.
ENTRADA GRATUITA / SUJETA A CAPACIDAD DE SALA
Las entradas a los espectáculos se retiran con 1 hora de anticipación (máximo 2 por persona) / No se reservan.
Concierto
Jodos Otero Verdinelli
Sábado 28 de septiembre / 18 HS
Ernesto Jodos (piano y composición) / Mariano Otero (bajo y composición) / Sergio Verdinelli (batería y composición)
El trío integrado por Ernesto Jodos, Mariano Otero y Sergio Verdinelli tiene una larga historia. Juntos han tocado y grabado en varias formaciones (incluyendo el álbum D-Forma, de Otero) y abordaron muy diferentes repertorios: música original, música del gran Gerardo Gandini, y hasta han sido parte de los festejos del cumpleaños 70 de Charly García en el CCK.
En esta nueva etapa, todas las influencias de sus integrantes aparecen en la música que tocan. Sin tapujos y ya filtrada en el estilo personal de cada uno de sus integrantes.
Utilizando composiciones propias de los miembros del trío, llevan esta música a lugares que sorprenden por su energía y poder de comunicación.
Sobre Ernesto Jodos
Pianista y compositor argentino de Jazz. Su música está claramente enmarcada dentro de la tradición de Jazz, usando la improvisación como el elemento mas importante, pero también está influenciada por la música clásica y la música argentina (tanto “académica” como “popular”). Ernesto Jodos ha recibido numerosos premios: Revelación de Jazz (Premios Clarín 2002), Figura de Jazz del año (Premios Clarín 2004), Solista de Jazz de la década 1995-2005(Fundación Konex), Premio Gardel al Mejor Album de Jazz del año (AADI-Capif, 2008 y 2009) y el 2do Premio del Concurso “Música popular inédita” del Fondo Nacional de las Artes (2017). Ha tocado también con gran cantidad de músicos internacionales en sus visitas a la Argentina: Barry Altschull, Mark Helias, Tony Malaby, Tim Berne, Robin Eubanks, Branford Marsalis y Joshua Redman entre otros. Grabó y editó mas de una veintena de discos: “Durmientes” (BlueArt) y “Donde el mundo ocurre” (earsandeyes) son sus últimos.
Sobre Mariano Otero
Musico multiinstrumentista, compositor, productor y arreglador. Siendo uno de los musicos mas reconocidos de su generacion, ha grabado 9 discos de su autoria, A traves (2003,Bau), Dforma (2005,Emi), Tres (2006,SMusic), Cuatro (2007,SMusic), En vivo en medio y medio (2008,SMusic), Desarreglos (2009,Sony), Rojo (2011,Sony) y Umbral de Mi (2015,Sony) y Danza (2019, Sony) y participado en muchas grabaciones como interprete. Ganador dos veces del premio clarin a la figura del jazz y nominado 7 veces al premio Gardel como mejor disco, ha tocado su musica por todo el pais, y en Estados Unidos, Mexico, Brasil, Colombia, Chile y Uruguay. Con una extensa carrera en el jazz y la musica popular, Otero ha tocado y grabado con muchisimos artistas como Fito Paez, Vicentico, Diego el Cigala, Walter Malosetti, Tony Malaby, Leo Genovese entre otros. Escribiô musica para cine, radio y tv, y arreglos para big band y para orquesta y como productor musical ha realizado innumerables grabaciones. Como productor, ha grabado y arreglado para Fito Paez, Vicentico, El kuelgue, Nahuel Penissi, Natalie Perez, Juan Ingaramo, Zoe Gotusso, La Vela Puerca, Rayos Laser, Mi amigo invencible, Hipnotica, Chiara Parravicini, Florian, Rosario Ortega y muchos mas. Como docente, trabajò en el conservatorio Manuel de Falla, en la Escuela de Musica Contemporanea, y en el CELS. Es fundador de Estudio Insigno, un espacio de producción, grabación, mezcla y mastering.
Sobre Sergio Verdinelli
Uno de los bateristas fundamentales del Jazz y el Rock argentino. Tocó y grabó con artistas muy diversos: Guillermo Klein, Ernesto Jodos, Illya Kuriaky, Luis Alberto Spinetta, Fito Páez, Tony Malaby y Tim Berne. Como líder y compositor: edita su primer disco ‘’Primo’’ (2005) junto a los prestigiosos Mariano Otero, Juan Pablo Arredondo y Rodrigo Domínguez. su segundo disco ‘’Sicomoro’’ (2009), junto a dos referentes de la escena local: Ernesto Jodos y Patricio Carpossi. En 2016, en accion cooperativa, junto a los destacados Martin Sued y Juan Pablo Di Leone editan ‘’Chiche Trio’’ ganador del segundo premio para producciones que otorga el Fondo Nacional de las Artes.
ENTRADA GRATUITA / SUJETA A CAPACIDAD DE SALA
Las entradas a los espectáculos se retiran con 1 hora de anticipación (máximo 2 por persona) / No se reservan.
Concierto doble
Goicoechea Moreira Lopez Trío
Sábado 28 de septiembre / 20 HS
Lucas Goicoechea (saxo alto) / Belén López (contrabajo) / Mariano Moreira (batería)
El trío conformado por Lucas Goicoechea en saxos, Belén López en contrabajo y Mariano Moreira en batería explora la improvisación libre desde composiciones de los tres integrantes así como otras de artistas como Don Cherry o Paul Motian.
Vienen tocando en este formato desde la pandemia cuando se juntaban en plazas y desde ahí se siguen juntando regularmente conformando una identidad y una búsqueda sonora en conjunto.
Sobre Lucas Goicoechea
Nació en el año 1992 en la ciudad de Buenos Aires. A los 8 años de edad comenzó sus estudios de saxofón en el Conservatorio "Alberto Ginastera", y en el 2011 ingresó a la carrera de jazz del conservatorio "Manuel de Falla". Durante los últimos años ha tocado con muchos de los más reconocidos músicos de jazz de la argentina, entre ellos se encuentran Hernan Merlo, Juan Cruz de Urquiza, Sergio Verdineli, Ernesto Jodos, Enrique Norris, entre otros, y en el plano internacional ha tocado con Tim Berne, William Winant, Devin Hoff, Michael moore y Tony Malaby. En el 2020 editó su primer disco llamado "Ordendes".
Sobre Belén López
Música, bajista y contrabajista. Comenzó a tocar bajo eléctrico los 15 años y desde entonces estudia particularmente con varies musiques de la escena nacional. Al empezar a tocar el contrabajo cursó la carrera de artes musicales en la UNA. Mientras tanto, su búsqueda se fue concentrando en el jazz y la música improvisada por lo que viajó a NY a estudiar a The New School. Tocó con artistas como George Garzone, Antonio Hart, Leo Genovese, Vincent Herring, Rodney Green, Nicole Glover. En 2022 sacó su primer disco como compositora ‘Un gesto en el derrumbe’. Actualmente toca con varios grupos de la escena local de improvisación, experimental, jazz, folklore y como sesionista con la artista mexicana Julieta Venegas.
Sobre Mariano Moreira
Nació el 1 de Septiembre de 1988 en la ciudad de Quilmes, Buenos Aires, Argentina. Comenzó a tocar y estudiar la batería a los 12 años. Sus maestros han sido los bateristas Sergio Verdinelli, Pepi Taveira, Eloy Michelini, etc. También ha estudiado piano, lenguaje musical y armonía junto a Enrique Norris y Mono Fontana. Viene participando hace más de 15 años en la escena local de jazz y los últimos proyectos en los que ha participado han sido el Norris Trío y hace dos años forma parte de un trío junto al saxofonista Lucas Goicoechea y la contrabajista Belén López. En el 2017 produce su primer disco como líder (Noctámbula) con un quinteto conformado por Enrique Norris, Julian Gancberg, Pía Hernandez y Maxi Kirszner.
Concierto doble
Andres Beeuwsaert Sergio Wagner Dúo
Sábado 28 de septiembre / 20 HS
Andres Beeuwsaert (piano) / Sergio Wagner (trompeta)
El dúo interpretará música original, jazz y también músicas de compositores contemporáneos europeos y norteamericanos.
ENTRADA GRATUITA / SUJETA A CAPACIDAD DE SALA
Las entradas a los espectáculos se retiran con 1 hora de anticipación (máximo 2 por persona) / No se reservan.
Concierto doble
Arias Hernández Nenezian
Domingo 29 de septiembre / 18 HS
Pía Hernández (piano) / Jeanette Nenezian (trompeta) / Diana Arias (contrabajo)
Este novedoso trío de formación inusual (piano, contrabajo y trompeta) resulta de la unión de tres mujeres con una gran trayectoria musical, quienes a su vez han liderado sus propios grupos y hoy se juntan para hacer un variado repertorio de música propia y también de otrxs compositorxs.
Las tres personalidades con sus respectivos vagajes musicales, se aventuran en un nuevo recorrido compositivo y de la improvisación.
Sobre Diana Arias
Colombiana egresada del Conservatorio Antonio María Valencia (Cali - Colombia) y del Conservatorio Manuel de Falla (Buenos Aires - Argentina). Ganadora de beca para el Encuentro Argentino de Improvisación y Composición dado por el Fondo Nacional de las Artes 2013 y 2015 (Argentina) y seleccionada para el Workshop in Jazz & Creative Music 2019 en el Banff Centre for Arts and Creativity, Canada. Ha liderado el Conjunto Tumboró con quienes se presentaron en el Festival Internacional de Jazz de Buenos Aires 2018 y 2019. Reside en Buenos Aires, participando activamente de conciertos y grabaciones al lado de músicos como Ernesto Jodos, Diego Schissi, Juan Cruz de Urquiza, Yamile Burich y muchos más. Conforma un trío de composiciones propias bajo su nombre junto a Ernesto Jodos y Sergio Verdinelli con el que grabó su álbum “Viaje del Pez”. Hace parte de Adrián Iaies & Colegiales trío, Ernesto Jodos quinteto, Nicolás Boccanera trío, Joaquín Muro cuarteto y es docente de contrabajo.
Concierto doble
Brune La Cava Cuarteto
Domingo 29 de septiembre / 18 HS
Inti Sabev (clarinetes) / Marcelo Gutfraind (guitarra) / Nicolás Politzer (batería) / Brune La Cava (contrabajo)
En esta ocasión la contrabajista Brune La Cava se presenta con un nuevo cuarteto conformado por Inti Sabev en clarinetes, Marcelo Gutfraind en guitarra y Nicolás Politzer en batería.
Tocarán músicas de su primer disco “Al Final del Camino Había un Espejo” y algunas músicas nuevas.
Sobre Brune La Cava
Comenzó sus estudios de contrabajo con Juan Bayon 2019/2022 y desde 2023 contrabajo clásico con Elián Ortiz. A sus 23 años ya se hizo un lugar dentro del ambiente del jazz donde compartió escenarios con músicos como Juan Cruz de Urquiza, Paula Shocron, Carto Brandán, Camila Nebbia, Cirilo Fernández, Luis Natch, Marcelo Gutfraind, etc. Además tiene su propio disco "Al Final del Camino Había un Espejo". Dentro del ambiente pop tocó con artistas como An Espil y Abril Olivera.
ENTRADA GRATUITA / SUJETA A CAPACIDAD DE SALA
Las entradas a los espectáculos se retiran con 1 hora de anticipación (máximo 2 por persona) / No se reservan.