Llega el festival TODAS LAS VOCES: vivencia vocal colectiva. Dos días completos donde compartiremos: Proyecciones, Talleres, Conversatorios y Conciertos guiados por mujeres y disidencias referentes del canto colectivo de nuestro país. Las propuestas girarán en torno a diversos ejes como: la voz y el cuerpo; voz y ancestralidad; canto con caja; ensamble vocal; improvisación con señas; cantos del mundo; la voz y la emoción.
En este festival buscamos ofrecer una propuesta de formación gratuita y de puesta en valor de la cultura independiente; reivindicando el canto circular como expresión tradicional y popular. Intentaremos brindarnos un espacio de reflexión acerca de las dimensiones y alcances de la voz y el canto colectivo. Y fomentar un espacio de encuentro y habilitación de nuestra expresión artística y creativa.
Para participar no se requiere tener ningún conocimiento previo, ni ser cantante. Las actividades son abiertas, libres y gratuitas; los talleres son con inscripción previa y tienen cupos limitados.
Algunas de las destacadas músicas convocadas son: Maca Mona Mu / Miriam García / Graciela Mendoza / Melina Moguilevsky / Las cabras / La Ferni / Caro Tapia / Tamara Pome / Natta Rottmann / Macarena San Martin / Alejandra Fernández / Georgina Hassan / Florencia Dávalos
Producción: Tamara Pome y Lula Meulén / Idea: Tamara Pome y Natta Rottmann
Programación
SÁBADO 5
10.30 HS / Acreditaciones
11 a 13 HS / Taller
IMPROVISACIÓN VOCAL COLECTIVA11 a 13 HS / Taller
LA VOZ COMO INSTRUMENTO14.45 HS / Acreditaciones
15 A 17 HS / Taller
LA DIMENSIÓN CREATIVA15 A 17 HS / Taller
RONDA DE CANTOS ANCESTRALES18 HS / CONVERSATORIO
REFLEXIONES SOBRE LA VOZ:
DIMENSIONES, EMANCIPACIÓN Y GÉNERO20 HS / NOCHE DE CONCIERTO
LAS CABRAS + MACA MONA MU
DOMINGO 6
10.30 HS / Acreditaciones
11 a 13 HS / Taller
RITMO, CUERPO Y VOZ11 a 13 HS / Taller
VOZ, EMOCIÓN, MOVIMIENTO14 HS / Proyección
CANTANDO LAS RAÍCES16 a 18 HS / Taller
CANTO ANDINO CON CAJA:
SONIDOS ANCESTRALES DE LA VOZ Y LA PERCUSIÓN16 a 18 HS / Taller
MUJERES PÁJARO:
LA VOZ DE LAS MUJERES DE TODOS LOS TIEMPOS18.30 HS / Cierre
RONDA ABIERTA DE COPLAS Y CANTOS COLECTIVOS
En la entrada del Conti19 HS / Cierre
MUESTRA DE TALLERES + CONCIERTO DE CIERRE
GEORGINA HASSAN + FLORENCIA DÁVALOS
Taller
Improvisación Vocal Colectiva
Por Tamara Pome
Sábado 5 de octubre / 11 a 13 HS
La propuesta del taller es brindar herramientas y generar un espacio seguro, lúdico y contenido para llegar a la improvisación casi sin darnos cuenta. Utilizaremos como base el Sistema de señas y el entrenamiento de armonías vocales y de recursos rítmicos, además de disparadores creativos como poesías o imágenes, intervención de repertorio popular, actividades sensoriales, corporales y de conexion grupal.
Sobre Tamara Pome
Tamara Pome: es cantora, compositora y docente.
Se formó en la Escuela de Música Popular de Avellaneda (EMPA); con el Método de Audioperceptiva de María del Carmen Aguilar, en el Instituto de Tiempo Libre y Recreación (coordinación de grupos) y de forma particular en canto, guitarra y percusión. Actualmente se encuentra cursando la Licenciatura en Música Argentina en la Universidad de San Martín (UNSAM). Desarrolla su actividad docente hace mas de 10 años brindando talleres de ensamble vocal, improvisación vocal, clases de técnica vocal, de canto y percusion brasilera, asi como retiros de canto en la naturaleza. También es formada con el Método Funcional de la Voz. Desde el año 2018 viene desarrollando su proyecto solista, en banda, trio o sola-set, mismo año en que presenta su primer álbum "Árvora".También integra "Mujererío, voces y cuerpo" (espectáculo de ensamble vocal femenino).Acaba de realizar su segunda gira por Europa.
CONVOCATORIA CERRADA
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Taller
La voz como instrumento
Por Melina Moguilevsky
Sábado 5 de octubre / 11 a 13 HS
Estudiaremos el cuerpo de la voz como instrumento, brindando elementos técnicos para apropiarse y expandir el rango de posibilidades expresivas en el uso de la propia voz, a partir de la comprensión, reconocimiento y experiencia corporal: propiocepción, resonancia, manejo del aire en relación a la producción del sonido, el uso del cuerpo en globalidad como herramienta para experienciar la emisión sonora, y para producir variaciones sobre sus potencias y calidades. Vamos a utilizar la improvisación como plataforma para abordar: desarrollo melódico; entrenamiento rítmico (precisión, agilidad y reactividad de la voz); exploración tímbrica y técnicas extendidas; interacción y ensamble: cantar desde la escucha activa y creativa. También buscaremos abrir algunas preguntas sobre la interpretación: ¿Qué es? ¿Cómo implicarse con el texto y la música, y dejar que esto atraviese y transforme el sonido de la voz? ¿De qué se tiñe la voz, qué la afecta? ¿Cómo amplificar esa paleta? ¿Qué cuenta la voz además de las palabras? Entre otras.
Materiales requeridos: algo para tomar nota, breve texto para jugar en la improvisación, ropa cómoda
Sobre Melina Moguilevsky
Melina Moguilevsky: Cantante, compositora, artista vocal, productora, performer, investigadora de la voz y el cuerpo, docente y coach vocal.
Se destaca por la exploración de la voz como instrumento y una búsqueda experimental con la cual se apropia de múltiples sonoridades. Desde 2010 lidera su proyecto solista. Lleva tres álbumes editados de canciones propias: ÁRBOLA (2012), MUDAR (2016) y HUECOS (2022). Se formó en música académica y popular desde niña en Argentina con distintxs maestrxs, se graduó con el título de Músico Profesional con especialización en canto de la Escuela de Música Contemporánea de Buenos Aires (Berklee International Network), y continuó sus estudios en Brasil, Ghana, y España. Se formó también en el ámbito del entrenamiento físico e investigación en danza con distintos maestrxs y profesionales de la salud. Presentó su música y workshops en múltiples escenarios y festivales en Argentina y el mundo (España, Alemania, Suiza, Colombia, Brasil, Uruguay). Como cantante y productora participó en conciertos y grabaciones de diversos proyectos y compartió escenario y producciones con grandes referentes de la música popular argentina y del mundo (como Juan Quintero, Quique Sinesi, André Marques, Vitor Ramil, Martín Buscaglia, entre otrxs). También trabajó en la realización e interpretación de música para películas, obras de teatro, teatro físico y danza. Como investigadora, docente, productora y coach vocal, acompaña hace más de 15 años a numerosxs artistas, grupos y elencos nacionales e internacionales en el entrenamiento y el trabajo artístico-vocal, tanto en el ámbito de la música como de las artes escénicas en general.
CONVOCATORIA CERRADA
Taller
La dimensión creativa
Por Maca Mona Mu
Sábado 5 de octubre / 15 a 17 HS
La Dimensión Creativa es un taller donde abordamos procesos creativos para la germinación de ideas, proyectos y canciones. Desde hace años, éste espacio, acompaña a artistas de diferentes áreas a despertar su propia capacidad de crear. En cada encuentro se descubre una clave para atravesar el proceso de autoconocimiento, restableciendo la conexión con el campo creativo y destrabando patrones y creencias limitantes. El objetivo es el precioso preciso p r o c e s o: El proceso es precioso porque si lo atravesamos conscientemente encontramos diamantes, tesoros y materiales sutiles y concretos para nuestra obra. El proceso es preciso porque es siempre es perfecto. Se da de la manera en que cada grupo/persona lo necesita y, más allá de los desafíos que traiga, siempre deja aprendizaje profundo. En ese camino encontramos las llaves de la creatividad para expandir nuestra conciencia, compartir nuestros dones y concretar materiales artísticos. Abordaremos diferentes propuestas y disparadores que nos ayudarán a conocernos más profundamente (tanto individualmente como grupalmente) y así reconectarnos con nuestra fuente creativa original. Usaremos diversas herramientas como la escritura, observación, ejercicios para soltar nuestras voces al viento, conocer nuevos sonidos y conectarnos con otras voces y asi, poder ser una sola dibujando en el aire melodías espontaneas que estén al servicio de la creación. En La DC partimos de la certeza de que NUESTRA ESENCIA ES CREATIVA: Si logramos conectar nuestras antenas al presente, observaremos con sorpresa los hechos y situaciones de la vida cotidiana y podremos aprovechar los materiales que decanten de esas nutricias vivencias. La intención es despertar y afinar nuestra mirada y corazón y que la voz se libere de juicio y despierte su curiosidad. Palabras clave: Sinceridad. Oportunidad. Juego. Flexibilidad. Conexión. Amor. Para ser creativos no nos falta nada! Nos sobra! Traer: cuadernos, biromes, voces y corazones.
Sobre Maca Mona Mu
Maca Mona Mu:
Cantante, compositora y multi-instrumentista y docente nacida en Buenos Aires, Argentina en 1988. Ganadora de la Bienal de Arte Joven 2019 de la Ciudad de Buenos Aires. Ha editado 5 álbumes: Semillas (2013), Bambú (2019), Kalanchoe (2019, nominado a los Premios Gardel 2020 como "Mejor Álbum Pop Alternativo"), KELP (2022) y älämoblänco (2024). Se presentó en salas importantes como CCK, Centro Cultural Recoleta, Sala Zitarrosa (UY), Auditorio Sodre (UY), Xirgu Espacio UNTREF, CC Konex , entre otras. Además, ha compartido escenario con artistas como Hilda Lizarazu, Fabiana Cantilo, Fernando Cabrera, Luciana Jury, El Kuelgue, entre otros. Se formó como música en el Conservatorio Manuel de Falla de la Ciudad de Buenos Aires, La Universidad de San Martin y Tamaba. Guía procesos de exploración de la voz en "La Voz Presente" y procesos creativos en "La Dimensión Creativa". Desde hace años, sus talleres acompañan el desarrollo de artistas de diferentes áreas del arte: “La Dimensión Creativa” es un taller de germinación de ideas, proyectos y canciones donde artistas y aficionados de diferentes disciplinas emprenden el camino de reconectar con lo vivo, lúdico y presente de los procesos creativos en todas sus facetas. “La Voz presente”, un taller donde explorar los diferentes cuerpos que habitan el instrumento humano y la percepción como lenguaje sutil para el autoconocimiento y la exploración de la voz.
CONVOCATORIA CERRADA
Taller
Ronda de cantos ancestrales
Por Graciela Mendoza
Sábado 5 de octubre / 15 a 17 HS
Reconoceremos el espacio espiritual accediendo a nuestra voz primitiva, a través de los cantos y danzas de pueblos originarios, del sur de Abya Yala, incorporando y retornando al motivo mágico, sagrado, de sanación y ofrenda a la naturaleza y a nosotros mismos, que es el origen de todos los sonidos, movimientos y expresiones del arte, como huellas del almaen el cosmos.
Sobre Graciela Mendoza
Graciela Mendoza:
Argentina, actualmente reside en Altamirano, Cnel. Brandsen, Buenos Aires. Cantante popular, compositora, autora, transmisora creativa de expresiones musicales de pueblos originarios. Desde 1992 presenta sus espectáculos musicales para niños y niñas, con diversos proyectos y formaciones, transmitiendo creativamente a través de los cantos en lenguas nativas y la música de pueblos originarios, el respeto por la Madre Tierra y sus mayores. Integra el MOCILYC-Movimiento de la canción infantil latinoamericana y caribeña, formó parte del MOMUSI-Movimiento de música para niños (Argentina) del 1995 al 2022, participando en sus festivales regionales e internacionales. Es autora de varias producciones discográficas y coordina los talleres de música ancestral, en formato presencial y virtual, dirigidos a docentes, músicos y artistas, declarado de Interés Cultural, Secretaría de Cultura, Presidencia de la Nación Res. 3936–Bs.As.–03/11/2010.
CONVOCATORIA CERRADA
Sábado 5 de octubre / 18 a 19.30 HS
Conversatorio: LA FERNI + CARO TAPIA
Conversatorio
Reflexiones sobre la voz: dimensiones, emancipación y género
A cargo de: La Ferni (Cantora, Docente y Artivista)
y Caro Tapia (Cantante, Compositora, Docente e Investigadora)
ACTIVIDAD GRATUITA
Sábado 5 de octubre / 20 HS
Noche de Concierto: LAS CABRAS + MACA MONA MU
Noche de Concierto
Las cabras
Sábado 5 de octubre / 20 HS
Cuarteto vocal de músicas del mundo y percusión corporal que explora un repertorio de cantos populares de distintos lugares del mundo ejecutados a través del movimiento, percusión corporal y armonía vocal.
Noche de Concierto
Maca Mona Mu
Sábado 5 de octubre / 20 HS
La compositora Maca Mona Mú presentará en formato acústico canciones de su nuevo álbum älämoblänco junto con algunas canciones de discos anteriores
Sobre Maca Mona Mu
Maca Mona Mu
La voz de Maca Mona Mu narra emociones íntimas que exponen la nueva sensibilidad de época. Su arco narrativo musical va del folk de proyección a la texturas rock-pop. Debutó discográficamente con "Semillas" (2013) y continuó con dos discos en 2019 "Bambú" y "Kalanchoe", éste último producido por Lucy Patané (tras obtener el premio de la Bienal de Arte Joven de Bs. As. de ese año) y nominado a los Premios Gardel. En 2022 lanzó KELP, un disco conceptual que explora las diferentes texturas, distorsiones y claridades del agua con producción de Andrés Mayo, Tatu Estela, Alan Fryszberg y Maca en donde participaron diferentes arregladores como Nico Sorin, Juanito el cantor, Carola Zelaschi, Lucy Patané y Mariano Fernandez. älämoblänco (2024), su quinto álbum, nos invita a la raíz de su canción como un fuego que abriga y que tiene el potencial de volver ceniza cualquier etiqueta. Registra, con crudeza y sin artificios, su guitarra y su voz y, a la vez, es una obra orquestal ya que Maca soltó todas sus voces posibles y las fue adjuntando en cada melodía como una familia de grillos en una noche helada. Maca se presentó en salas importantes como CCK, Centro Cultural Recoleta, Sala Zitarrosa (UY), Auditorio Sodre (UY), Xirgu Espacio UNTREF, CC Konex , entre otras. Además, ha compartido escenario con artistas como Hilda Lizarazu, Fabiana Cantilo, Fernando Cabrera, Luciana Jury, El Kuelgue, Mocchi, Papina de Palma, Juanito el Cantor, Eruca Sativa y Duratierra, entre otros.
ACTIVIDAD GRATUITA
Taller
Ritmo, cuerpo y voz
Por Macarena San Martin
Domingo 6 de octubre / 11 a 13 HS
Taller grupal de canto y percusión corporal, una invitación a explorar el cuerpo como instrumento. Para esto se realizará un entrenamiento rítmico mediante juegos y ejercicios, exploración corporal/espacial de la música en movimiento, secuencias de percusión corporal y canto colectivo. El repertorio a trabajar serán cantos del mundo.
Macarena San Martin
Macarena San Martin:
Cantante profesional de la escuela de música contemporánea de Bs As, con formación en percusión corporal, rítmica, y exploración de la música en movimiento desde diferentes disciplinas. Lleva adelante una investigación personal sobre las cualidades vocales, rítmicas y los procesos colectivos que envuelven las músicas tradicionales de diferentes lugares del mundo, habiendo realizado diferentes viajes de estudio e investigación (Cuba, Brasil, África del este, España, Noa, entre otras..) Es parte del grupo "Las Cabras", cuarteto vocal femenino de canto y percusión corporal, que desde el 2018 son parte de la escena local. Ha sido parte de diferentes espectáculos y colaboraciones tales como: "Cantes de ida y vuelta" con el apoyo del FNA, Sofar en París (Francia), "Analogías" espectáculo de danza flamenca, "QUIETA" performance de danza y "Alma hereje" obra de danza, ambas impulsadas por Probanza, entre otrxs. Desde el 2016 lleva adelante el proyecto pedagógico "Ritmo, Cuerpo y Voz" que se dicta de manera regular en Buenos Aires y en diferentes ciudades de Chile (Santiago, Concepción, Valparaíso, Pucón, Algarrobo, entre otros).
CONVOCATORIA CERRADA
Taller
Voz, emoción, movimiento
Por Natta Rottmann
Domingo 6 de octubre / 11 a 13 HS
Práctica vital de expansión y transformación a través del canto. El cuerpo como instrumento sensible y la voz como canal expresivo, afectivo y orgánico. Abrimos la voz y la emoción, para compartir un tiempo y espacio de presencia, bienestar y conexión. Exploramos nuestras voces en libertad y con el sostén grupal en una experiencia sonora circular compartiendo cantos del mundo. Potenciamos nuestro canto a través de dinámicas, ejercicios y propuestas lúdicas en movimiento. Investigamos la improvisación, el canto colectivo, la melodía, el ritmo, la armonía al encuentro con nuestra genuina voz.La voz mueve la emoción, el movimiento abre la voz, la emoción circula si se canta. La voz es un reflejo íntimo y profundo de nuestro ser.La voz porta nuestra historia, memoria, origen y raíz. La voz es una fuente infinita de conexión y transformación personal, vincular y humana. ¡A abrirla, dejarla aparecer y cantar su verdad!
Sobre Natta Rottmann
Natta Rottmann:
es Cantora, Compositora, Arteterapeuta, Docente y Psicóloga. Lleva más de quince años investigando el canto, el movimiento, el sonido, la composición y la creatividad como herramientas de expansión, expresión y bienestar. Guía círculos de voces, ensambles, talleres y jornadas grupales, comparte ceremonias, conciertos, clases y sesiones. En su camino conjuga la poesía y la música en un íntimo contacto con la naturaleza, la vida como viaje y la voz como fuente y destino. Actualmente se presenta como solista y en banda y edita su tercer disco de canciones propias.
CONVOCATORIA CERRADA
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Proyección
Cantando las Raíces
(Argentina, 2023, 65´)
Dirigida por Gisela Levin y Cecilia Agüero
Domingo 6 de octubre / 14 HS
El canto es el medio de comunicación más primario q tenemos como especie. Aun antes de que el lenguaje fuera desarrollado, la declaración de sentimientos y deseos siempre se expresó a través de la voz cantada. Luego la música y las formas de cantar se transformaron, especialmente en las ciudades, mediante el desarrollo de diversos géneros con nuevos códigos y estándares musicales. Sin embargo, existen fuertes conexiones entre los cantos modernos de las grandes urbes y la música ancestral, situada en la Latinoamérica profunda. Tomando como disparador el registro que realizó la musica y recopiladora Leda Valladares y su posterior vínculo con rockeros/bluseros y musicos del folklore como Fito Paez, Pedro Aznar y Gustavo Cerati, entre otros, emprenderemos un viaje de descubrimiento sonoro, en busca de puntos de encuentro entre el canto del interior de los valles y montañas argentinos y el Rock y Blues gestado en una de las capitales del rock del continente, Buenos Aires.
“...Cantar no es gobernar un caudal aéreo o melódico, es algo profuso, subterráneo. Es caer en concavidades desconocidas y volver a la superficie con fuegos y metales, con picos y planicies, con savias y arenas. Así cantan las abismales gargantas del indio, el africano y el criollo de cualquier continente…”
Leda Valladares Cantante, Compositora, Literata, Poeta y Musicóloga Argentina
Ficha Técnica
Largo documental 65 min
Financiado por INCAA
Productora: El Generador
Año de producción 2023
Guión - Dirección Gisela Levin / Realización: Cecilia Agüero / Producción: Jimena Diaz / DF y Cámara 1 : Aldo Yebra / Cámara 3: Cecilia Agüero / Edición y color: Diego Oneto / Diseño de afiche: Victoria Balducci / Productora: el Generador
ACTIVIDAD GRATUITA
Taller
Canto andino con caja: sonidos ancestrales de la voz y la percusión
Por Miriam García
Domingo 6 de octubre / 16 a 18 HS
En este taller vamos a trabajar algunas estrategias sonoras, vocales y percusivas del canto andino con caja, focalizando en modo de canto colectivo y poniendo en práctica repertorios de tradición oral de este género ancestral.
Sobre Miriam García
Miriam García:
Es cantante, música, actriz y educadora popular. Discípula de Leda Valladares fue designada por su Maestra para continuar con la difusión de su obra. En Educación Popular se formó con Amanda Toubes. Desde hace varios años basa su trabajo vocal ahondando en la investigación de yacimientos vocales ancestrales, cultivando piezas recolectadas del cancionero anónimo ancestral y tradicional argentino y latinoamericano
CONVOCATORIA CERRADA
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Taller
Mujeres Pájaro: La voz de las mujeres de todos los tiempos
Por Alejandra Fernández
Domingo 6 de octubre / 16 a 18 HS
En este taller te invitamos a encontrarnos a disfrutar producir Voz Toda, descubriendo las Voces que Soy, resonando en Voz Colectiva Poderosa dejándonos guiar por la fuerza de la Tierra/Agua/Fuego/Aire.
Voces en comunidad abiertas a la escucha de la diversidad creando unión, integración, cooperación, conciencia, compartiendo desde la oralidad, Cantos Colectivos Ancestrales y Folclóricos del Mundo que conecten con las huellas vocales de madres, abuelas y todas las mujeres que resuenan en nosotras. Reconectaremos con nuestro libre y poético sentir poniendo VOZ y Palabra Semilla EntrAmando juntas este Nuevo Tiempo.
Sobre Alejandra Fernández
Alejandra Fernández:
Docente, Directora Coral, Actriz, Compositora, Autogestora Cultural. Continua sus estudios de Danza, Voz, Ancestralidad y Neurociencias. Docente de Educación Musical y Coro en todos los Niveles. Docente Titular Cátedra Canto Colectivo EMPA. Capacitadora en Argentina, Latinoamérica, España Independiente o como miembro de MOMUSI, FLADEM, Ministerio de Educación Nación. Participó en Grupos de Investigación sobre Vocalidad, Canto Colectivo, Territorios Sonoros-Pueblos Originarios en el IET. Ha publicado “Voz en Vos/Canto Colectivo” y en Revista Española EUFONÍA. Con sus Rondas se ha presentado en el C.C San Marín, CCK, Luna Park, Teatro El Globo y todo el País. Ha grabado Discos Corales como directora de Crecer Coral y otros de Canto Colectivo. Desde agosto está presentando su disco solista “Todas”. En la Actualidad continúa como Docente de Canto Colectivo en EMPA. Con sus Proyectos de Canto Comunitario Voz en Vos, La Fuerza de la Oralidad y MUJERES PÁJARO. Coordina Rondas de Cantoras Comunitarias Conurbanas. Produce y Coordina el Ciclo “Conversaciones Cantadas”. Gestiona “Rondas Paseanderas/Viajes Cantados”. Está Grabando y Documentando sus Proyectos Solista, Canto Colectivo y Huellas Vocales.
CONVOCATORIA CERRADA
Domingo 6 de octubre
CIERRE
18.30 HS / Muestra de talleres - Ronda abierta de coplas y cantos colectivos / En la entrada del Conti
19 HS / Concierto de cierre:
GEORGINA HASSAN + FLORENCIA DÁVALOS
Concierto
Georgina Hassan + Florencia Dávalos
Domingo 6 de octubre / 19 HS
Presentan en el "Festival Todas las Voces" un concierto que integra canciones propias y otras de diferentes partes del mundo dónde la voz poética es el hilo conductor.